Именно поэтому мы ведем столь подробный разговор о пластических формах этого периода в жизни Европы (и, в частности, Франции).Впрочем, мы стараемся познакомить участников наших встреч со скульптурой, присущей каждому стилю.

Сегодня мы снова будем беседовать о романской и готической скульптуре и по уже сложившейся традиции обратимся к цитатам из научной работы кандидата искусствоведения Екатерины Владимировны Неволиной Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции.

Бытует мнение, что лишь мастера античности могли использовать в работе различные техники, создавая при этом настоящие шедевры. На самом деле скульпторы Средневековья составили бы античным мастерам конкуренцию в этом вопросе.

Как сообщает в своем труде Е. В. Неволина, одна из особенностей художников Средневековья - это их универсальность. До наших дней дошло много работ, выполненных в разных техниках, разными материалами, но подписанных одним и тем же мастером. Один из мастеров романской эпохи, Гуго, атрибутируется как автор иллюстраций к Библии, как скульптор, создавший бронзовые двери, как живописец, расписавший созданное им деревянное панно. Данный случай в Средние века был скорее закономерностью. Многие скульптора в момент завершения пластических работ трансформировались в живописцев и придавали своим произведениям полихромное завершение. Зачастую эта заключительная фаза интересовала мастера гораздо больше, и конечный продукт демонстрировал скорее живописные качества создателя в ущерб его позициям ваятеля.

Особенность, о которой говорилось в цитате, обязан учитывать современный скульптор, выполняющий заказ на создание скульптуры, стилизованной под средневековую. В свою очередь, вооруженные знаниями заказчики не должны держать эти знания в секрете от мастера. Они могут (если ни сказать обязаны) дать ему понять, что он имеет дело с людьми, подкованными в данной области искусства. Не сомневающийся в своих силах скульптор не станет рисковать и браться за исполнение заказа, а профессионал, оценив познания хозяев дома, выполнит заказ, будучи уверенным в успехе предприятия.

Не менее важно разбираться в характере средневековой скульптуры, так как компетенция домовладельцев в этом вопросе также поможет создать в жилище нужный интерьер, отвечающий духу того времени. Изложенная в цитате информация, которую мы намерены привести, имеет прямое отношение к сказанной выше фразе. Итак... согласно источнику, если образы, созданные эпохой раннехристианского искусства, иллюстрировали античную модель, где человек был показан целостной натурой, которая борется с неумолимым фатумом, то в эпоху Средневековья человек показан раздвоенным.Нет больше зла, как некоей субстанции, окружающей и подстерегающей на каждом шагу человека, с которым он призван бороться. Теперь зло показано находящимся внутри самого человека. И именно внутри него и должна произойти решающая битва добра со злом.

Конечно, чтобы всё это выразить в пластике, скульптор должен был обладать незаурядным талантом, и, надо сказать, многие средневековые мастера такими способностями обладали. Скульптуры, отражающие внутреннюю борьбу героя, появлялись, прежде всего, в соборах. Но для нас такая скульптура представляет интерес, так как копии этих творений сегодня становятся украшением средневекового интерьера в загородном доме.

В источнике говорится, что скульптурные фигуративные программы в интерьерах соборов были сосредоточены, в основном, на юге Франции. Близость к Испании, чья интерьерная скульптура отличалось живой линией, где прихотливые силуэты повествовательных сцен напоминали фантастический орнамент, а сочность флоральных сюжетов дышала натурализмом, безусловно, повлияла на сложившуюся ситуацию. Если говорить о конкретных примерах, то, согласно тому же источнику, интересной является скульптурная программа хора собора св. Назера... которая была выполнена в конце XIII века. На плоских пилястрах, расположенных по периметру хора, инсталлировано 12 статуй апостолов. Все статуи расположены на консолях, на высоте шести метров. Скульптурная программа продолжается на столбах, поддерживающих свод травеи средокрестия. О том, что собой представляют травия и средокрестие, сказано во многих энциклопедиях и, в частности, в Википедии. Мы просим прощение за то, что не расшифровываем это понятие, так как в противном случае беседа затянется на неопределенное время. Если присутствующие на встрече нас простили, то позволим себе продолжить...

Здесь, - сказано в труде Е. В. Неволиной, - представлена группа Благовещения, св. Епсия, изображения Христа и Девы Марии. Всего в соборе было выполнено 22 статуи. Все они были сделаны из одного куска камня, что и колонны. Их пластика определена декоративностью деталей, экспрессией внутреннего движения. Одежда решена орнаментально, а фигуры, хотя и лишены анатомически верных пропорций, наполнены жизнью. Лица и мимика эмоциональны.

Что касается несоответствия пропорциям с точки зрения анатомии, то, как мы помним, сам Микеланджело, по мнению специалистов, не отразил в скульптуре Давида одну из мышц. Поэтому неточности, которые допускали средневековые скульпторы, не следует считать браком. Но даже если кто-то захочет назвать отклонения от анатомии дефектом, то и в этом случае копии скульптур, выполненные в XXI веке, будут отражать не столько брак, сколько почерк мастеров той эпохи.

Разговор о скульптуре Средних веков мы продолжим в следующий раз.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: crossmoda.narod, uzor-agur-ramka, bambara.livejournal, artyx, collection.edu.yar