Мраморные античные статуи могут навести на мысль, что в Средние века мастера пользовались тем же материалом, что и древние греки (древние римляне). Так ли это на самом деле, мы узнаем сегодня, обращаясь к научной работе кандидата искусствоведения Екатерины Владимировны Неволиной «Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции». В процессе разговора, домовладельцы, чьи дома имеют романский или готический стили в интерьере, будут иметь возможность увидеть «анатомию» скульптуры средневековья и сделать выводы о том, какая именно пластики должна присутствовать в их жилище, чтобы средневековый стиль был отражен в убранстве с исторической точностью.

Итак, камень был не единственным материалом, из которого мастера Средних веков изготавливали скульптуру. Наряду с ним использовались дерево и металл. В источнике говорится, что «иногда в работе за основу брался целый массив дерева, порою, произведение собиралось из нескольких кусков. В изображениях Мадонны с младенцем ребенок мог быть сделан из одного деревянного фрагмента с Богоматерью, иногда статуя набиралась из отдельных деталей.

Распятия часто делались из нескольких кусков дерева: два фрагмента формировали крест, один кусок дерева шел на изготовление торса и ног, из двух других деревянных фрагментов изготавливали руки.

Деревянные изделия редко экспортировались, что позволило им сохранить пластическую и сюжетную самобытность того или иного региона». 

Скульпторы, используя в своей работе дерево, должны были не только в точности передать пропорции тела, но и собрать  этот «конструктор» таким образом, чтобы композиция не выглядела составленной из отдельных частей. Дело это непростое, но еще сложнее было вырезать из цельного куска древесины скульптуру, в которой помимо «героя» предполагается присутствие креста. Поэтому приходилось прибегать к поэтапному изготовлению «деталей». «Нередко резчик по дереву, - пишет в своем труде Е. В. Неволина, - выступал в роли живописца, придавая своей работе заключительный полихромный вид. Гораздо реже этот этап поручался находящейся поблизости живописной мастерской. Порой заключительная обработка деревянной скульптуры имитировала металлическую поверхность».

Поверхность дерева, обработанная металлическими пластинками, являет собой результат нелегкого труда творца. Резьба по дереву и обработка древесины сами по себе требуют определенного мастерства. А если учесть, что уже на созданную скульптуру надо нанести металлические элементы, то становится понятным, насколько этот процесс трудоемкий. Хозяевам современных загородных домов, желающим видеть в своем жилище именно такие скульптуры, следует не просто найти мастера,  но и убедиться, что у него есть опыт создания подобной пластики.

В качестве примеров источник говорит о средневековых скульптурах Франции.В частности, автор научной работы пишет: «Выполненный из дерева торс статуи св. Бодима из собора Сен-Нектар, датируемый концом XII века, покрыт медными позолоченными пластинами, тогда как руки и голова святого отлиты из меди с последующей чеканкой. Торс статуи св. Цезаря Арльского из церкви де Мор в Кантале изготовлен из дерева и покрыт медными пластинами, тогда как руки и голова оставлены в виде полихромного изображения на дереве». 

Подобная практика использовалась и в рельефе. Причем, рельеф мог украшать не только поверхности стен. В источнике сказано, что «в технике резьбы  по дереву с последующей полихромией в это время было выполнено большое количество соборных дверей. До нашего времени дошли двери из собора в Пюи, датируемые 1143-1155 годами и подписанные мастером Гаусфредусом. Сцены в низком рельефе с событиями из жизни Христа полихромны. Выполненные условно в несколько наивной манере эти композиции предполагали работу самобытного умельца, многое черпавшего из народного творчества и избежавшего влияния той или иной школы».

На последние слова в цитате мы рекомендуем обратить особое внимание. Дело в том, что понятие «средневековая скульптура» включает в себя не только различные школы пластики, о которых мы уже говорили, но и народное творчество. Присутствие в романском и готическом интерьере современного загородного дома подобных скульптур не только не испортит убранство, но и придаст ему характерные для той эпохи черты, когда наряду с «признанной» пластикой соседствовала скульптура «из народа».

Из вводной беседы, посвященной скульптуре, мы помним, что одной из ее разновидностей являются статуэтки. В Средние века этой пластике также уделялось внимание. «Сохранились многочисленные деревянные статуэтки Мадонны с младенцем, - сообщается в источнике. - Часто Деву Марию изображали в виде высокопоставленной дамы. Наиболее распространенным типом изображения Богоматери был, так называемый, Трон Премудрости Господней, где сидящая на троне Мадонна держала на коленях младенца Иисуса. Эта композиция олицетворяла момент Воскрешения и Перерождения, трактовала время будущее и была лишена человеческого, интимного переживания. Подобные статуи часто были мобильными и рассчитанными на созерцание со всех сторон…  Они отличались статичными позами и схематизированными одеяниями».

Для обустройства интерьера загородного дома в средневековом стиле мы привели несколько примеров, которые можно использовать при организации пространства помещений.

Нашу следующую встречу мы начнем с разговора о скульптурах, украшающих клуатры. Для тех, кто впервые слышит этот термин, мы сообщим, что он означает.

Алексей Каверау  

В статье использованы фотографии сайтов: anna-bpguide.livejournal, ngasanova.livejournal, sacred-destinations, cirota