Повторять то, какое значение имеют знания домовладельцев о пластике данной эпохи, мы не станем. Те, кто принимал участие в наших предыдущих беседах, как нам кажется, смогли убедиться в том, что обладатели романского и готического интерьера наравне с дизайнером могут участвовать в организации пространства дома, будучи знакомыми с историей и характеристикой скульптур Средних веков.

В конце прошлой встречи мы говорили о пластической форме церкви аббатства Клюни. Уделим еще немного внимания этой теме. Напомним, что в беседах о скульптурах (рельефах) средневековья мы обращаемся к цитатам из научной работы кандидата искусствоведения Екатерины Владимировны Неволиной Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции.

Итак, капители - сообщается в источнике, - в основном, декорированы античным акантом. Лист везде решен цельно, без разрезов, но по всей поверхности листа скульптор пускает ряд углублений в виде своеобразных нервюр. Этот прием придает стилизованному листу помимо объема долю натурализма. Впервые в романский период именно на капителях церкви аббатства Клюни появляется изображение целого дерева. Это стилизованная яблоня, вокруг которой обвился змей, из рельефа с Адамом и Евой. Также здесь появляются деревья, напоминающие стилизованные пальмы, и вовсе уж сказочные деревца, с диковинными плодами и листьями... Стилизованный плод, встречающийся на многих капителях, напоминает одновременно плод ананаса и початок кукурузы. Изображенная растительность пока далека от натуры. В ней чувствуется настойчивый поиск, как сюжета, так и формы, линии. Тем не менее, она лишена схематичности и наполнена жизнью и движением.

В прошлый раз мы говорили о браке, который присутствует в средневековой пластике. Несоответствие изображаемой растительности и натуры в пластической форме того времени была некой визитной карточкой скульптуры. Совершенные формы и линии античной пластики в Средник века уступили место менее совершенным творениям. Но именно в этом несовершенстве и кроется вся прелесть творений. Постоянные войны, переезд горожан с одного место на другое и другие приметы того времени наложили отпечаток на искусство и скульптуру, в частности. Как средневековая Европа была далека от совершенства, так и скульптура почти не отражала идиллические образы и отстранялась от четких линий и форм. Эту характерную черту пластической формы необходимо учитывать при обустройстве интерьера в романском или готическом стилях.

Другим известным примером из этого региона, - пишет в своем труде Е. В. Неволина, - служит собор Сен-Лазар в Отэне. На примере дошедших до нас образцов романской пластики из этого собора можно проследить большую обобщенность форм и целостность композиции, присущую бургундской школе, по сравнению с другими регионами. Многие капители собора Сен-Лазар, например, с изображением Марии-Магдалины и со сценами, повествующими о мучениях св. Этьена - принадлежат руке одного мастера. В то время как, капители с сюжетами Рождества и с изображением св. Даниила несут следы коллективной работы и атрибутируются как продукция скульптурной мастерской.

Прозвучавшая в цитате информация дает домовладельцам еще одну подсказку о характере пластики в интерьере. Вовсе необязательно привлекать для работы несколько скульпторов, но тому мастеру, который примет заказ на ваяние скульптур в стиле произведений собора Сен-Лазар в Отэне, следует менять почерк, создавая впечатление, что над творениями трудились несколько мастеров и, тем самым, приблизить сходство копий с оригиналами. Тот же прием можно использовать, если взять за основу пластику собора Везлэ. В нем, согласно источнику, при изучении скульптурной программы создается впечатление, что каждый мастер специализировался и выполнял какой-то один сюжет. Капители с различными изобразительными программами отличаются по характеру исполнения и формообразования, в то время как сходные сюжеты несут одни и те же приемы моделировки и технические методы работы.

Произведения, украшающие данный собор, послужат примером и при копировании сюжетной пластики. В бургундских капителях, - сообщает в своей работе Е. В. Неволина, - нередкими были античные мифологические, а также фантастические мотивы. Так на капителях в соборе в Везлэ можно увидеть изображения ветров, копирующие античные прототипы и окруженные листьями аканта. Здесь мы снова видим перекличку средневековой и античной скульптуры. Но это не означает, что к романскому или готическому стилям подойдет античная пластика. Те же листья аканта служат в средневековой скульптуре лишь штрихом, не меняющим характер творений. Да, элементы античной пластической формы присущи скульптурам Средних веков, но эти детали не задают тон и настроение произведениям. Впрочем, это же можно сказать и о восточных мотивах. Флора, - сообщает источник, - изображенная на капителях многочисленных церквей Средней Луары, как правило, инспирирована как античными, так и восточными мотивами. На капителях церкви бенедиктинского аббатства св. Бенуа во Флери скульптор чаще всего использует коринфскую структуру со стилизованными листьями аканта. При этом лист аканта решен с глубокими прорезями, придающими ему острый, несколько ломанный по силуэту вид. Волюты (архитектурный мотив, представляющий собой спиралевидный завиток с кружком - прим. А. К.) в центре тоже решены в виде стилизованных листьев аканта. Акант нередко становится своеобразным участником пейзажа. Он изображается с сочным стеблем, растущим прямо из земли, как дерево. Данное изображение копирует пейзажные капители аббатства Клюни. Во второй половине XII века листья аканта на капителях становятся более изрезанными и детализированными... В непроходимых дебрях растительных переплетений художник инсталлирует маленькие фигурки разнообразных животных. Помимо аканта на капителях собора Сен-Лазар нередко встречаются декоративные пальметты, собранные из асимметричных листьев, произрастающих из орнаментального кольца. Также частыми элементами изобразительной программы были разнообразные розаны и стилизованные цветы плодовых деревьев - яблонь, вишневых деревьев и т.д..

Как мы видим, растительный орнамент присущ пластике средневековья. Но современному скульптору, копирующему произведения средневековья, нельзя увлекаться и уходить в античность.

Наш разговор на тему скульптуры Средних веков будет продолжен в следующий раз.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: rarelena.livejournal, bse.sci-lib, hi.sfu-kras, swordmaster, online-traveller