В конце прошлой беседы мы обратились к конкретным примерам пластических форм и отмечали сюжетность творений мастеров средневековья. Главным персонажем произведений скульпторов был Христос. В наши дни, когда с высоких трибун уже не говорят про «опиум для народа», и повсюду восстанавливаются и строятся храмы, религиозная тема в интерьере не является чем-то из ряда вон выходящим, как это было в советский период. Соответственно, лик Христа становится неотъемлемой частью жилища (ранее мы договорились, что ни икону, ни какое-либо другое изображение Христа и святых не будем называть «элементом интерьера»). Дом, убранство которого отражает романский или готический стили, будет более полно соответствовать этим стилям, если в помещениях разместить скульптуры или рельефы с библейскими сюжетами и изображением Христа. Конечно, каждый, несмотря на свои религиозные убеждения, самостоятельно принимает решение о возможности или невозможности присутствия в доме подобных произведений искусства. Но мы хотим напомнить, что лик Божий – это не «деталь» убранства, которую следует использовать для красоты. Да, те же рельефы, содержащие религиозные темы, безусловно, украсят интерьер, но, в первую очередь, домовладельцам следует относиться к данным творениям не как к декоративному элементу. Впрочем, учить и наставлять мы никого не собираемся. Мы хотели лишь напомнить о «вещах», которые не всегда совместимы с бытовыми понятиями.

А сейчас мы поговорим о скульптуре Лангедока – (Лангедок – историческая область на юге Франции). Существует понятие «школа Лангедока», которое вмещает в себя характерные для этой местности скульптуры. «В растительных капителях этой школы, - пишет в своей научной работе Е. В. Неволина, - самыми распространенными мотивами были пальметты, розетки и флероны (элементы орнамента в форме листка или цветка – прим. А. К.). Нередко встречались стилизованные листья винограда. На некоторых капителях был изображен стилизованный плод, одновременно напоминающий кукурузный початок и полуприкрытую листьями гроздь винограда.

На примере собора Сент-Этроп можно проследить влияния, оказавшие наибольшее воздействие на скульптурную программу мастерских школ юго-запада Франции… В хоре собора рельефные капители демонстрируют заметный рост влияния, оказываемого на юго-запад Франции школами Пуату (историческая область на западе Франции – прим. А. К.).  и ориентиры мастеров Лангедока на работы скульптурных мастерских Аквитании (историческая область на юго-западе Франции, граничащая с Испанией – прим. А. К.)». 

Эта цитата может быть ориентиром для домовладельцев загородного жилища в средневековом стиле. Отражение конкретных школ в интерьере усиливает впечатление от убранства и максимально приближает его к оригиналам. Конечно, важно, чтобы в данном вопросе разбирались не только сами хозяева домов, но и скульптор (в первую очередь), которому будет сделан заказ на изготовление копий пластических форм.

Интересна информация и о скульптуре Бургундии. Бургундская школа считается одной из основных школ Франции, оказавшей влияние не только на французскую скульптуру, но и на пластику Европы в целом. «Безусловно, - сказано в источнике, - хрестоматийным примером в вопросе изучения стилистического и хронологического развития скульптурной программы Бургундии является капители деамбулатория церкви аббатства Клюни и обхода хора…

Персонажи по углам и в центре капителей, окруженные богатым растительным декором, наполнены символизмом, «Добродетели», «Музыкальные тона», «Времена года», «Райские реки», «Жертвоприношение Авраама», «Адам и Ева» - таковы их сюжеты… Во многих фигурах присутствует элемент, типичный для романской иконографии, - нижней части тел придан момент «вывернутости» бедер, вследствие чего, не ясной остается поза, в которой находиться изображение: анфас или профиль». 

Эта характерная деталь как нельзя лучше говорит о «почерке» бургундских мастеров. Современные скульпторы, подражая творцам Бургундии, должны не просто обращать внимание на этот «брак», но  и «воспроизводить» его с максимальной точностью. Вполне возможна ситуация, когда хозяева загородного дома, заказывая мастеру скульптуру (рельеф), стилизованную под творение бургундских мастеров, не вдаются в подробности характера данных произведений. В момент «знакомства» с выполненной работой возникают вопросы, почему скульптура имеет явный брак? Мастеру приходится долго объяснять, что именно этот «дефект» («вывернутые» бедра) и является «изюминкой творения», и что только благодаря «браку» стилизацию можно считать удачной. Поэтому, прежде чем делать заказ, домовладельцы должны изучить предмет подражания. В этом случае подобных выяснений отношений со скульптором не будет.  

В продолжение разговора о пластике церкви аббатства Клюни отметим, что, согласно источнику, «райская листва из капители «Райские реки» наполнена жизнью и движением; ее сочные листья выходят за границу капители на абаку. Речной поток, обвивающий фигуру Евы, направлен вверх. Фигура стилизована, отсутствие детальной проработки позволяет воспринимать ее локальным силуэтом на фоне вихревого водного потока и разнонаправленного лиственного орнамента».

В цитате говорится еще об одном «моменте», который может стать причиной диалога между современными исполнителем и заказчиком. Отсутствие детальной проработки скульптуры, в данном случае, также не является «браком». Это сознательный «дефект», который использовал скульптор средневековья в качестве приема, позволяющего воспринимать произведение пластики как силуэт, и ни о какой скульптуре портрета здесь речи не идет.

В следующий раз разговор на тему средневековой пластики продолжится.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: nati-sanay.livejournal, char, commons.wikimedia, liveinternet, medieval.mrugala