Углубляясь в эту тему, мы намерены приводить примеры пластики той эпохи и обращаться к «анатомии» скульптуры Средних веков. Только при взгляде «изнутри» на эти «объекты» интерьера обладатели загородных домов с романским и готическим стилем смогут создать в жилище ту атмосферу, которая будет полностью отвечать «требованиям» средневековых стилей в убранстве.  

Мы рассмотрим данную тему на примере Франции, так как эта страна во многом показательна и является не только законодательницей моды в одежде, но и входит в ряды стран, где зарождались стили в архитектуре и интерьере. Достаточно вспомнить дворцовый стиль, появившийся в России и пришедший в нашу страну, в основном, из Франции, чтобы понять истоки стилей.

В наших беседах о средневековой скульптуре мы будем обращаться к цитатам из научной работы (диссертации) кандидата искусствоведения Екатерины Владимировны Неволиной «Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции».

Итак, согласно данному источнику, «в первой половине IV века скульптурные изображения, как правило, ограниченные рельефной пластикой, становятся более линеарными и графичными. Формообразование, за счет ухода от объема в изображение на плоскости, становится декоративным и двухмерным… Мысленные образы трактовались западноевропейским искусством как реальные субстанции, имитация природы, запрещенная на Востоке, на Западе являлась одной из основ формообразования и построения объемов. Локальность и достоверность деталей наследуется Западом из античной Греции. Отсюда, в дальнейшем, берет свое начало воспринятое европейским изобразительным искусством как норма, работа по образцам и копирование произведений». 

Тенденция копировать созданные несколько веков назад произведения пластики наблюдалась и в римской скульптуре. Когда современный скульптор выполняет заказ на ваяние копии средневековой скульптуры, то свое творение он стилизует «в нескольких плоскостях», так как средневековая пластика, сама по себе, является некой стилизацией под римскую, а та, в свою очередь, уходит корнями в древнегреческую. Поэтому работа эта непростая. Если в доме среди гостей появится специалист по пластическим формам, то любую неточность он определит с первого взгляда. А предполагать, что дом посетит профессионал, у нас есть все основания: если хозяева дома испытывают тягу к «ушедшему» стилю, то велика вероятность того, что в числе их знакомых есть люди, разбирающиеся в искусстве и, в частности, в скульптуре.

Домовладельцам следует определиться, какому именно периоду средневековья будут соответствовать статуи и рельефы, находящиеся в помещениях. Если в небольшой комнате найдут свое место пластические формы, относящиеся к разным этапам развития скульптуры в эпоху Средних веков, то разница в характере произведений станет очевидной. «Образы, рожденные романским и ранним готическим искусством, - сообщает в своей работе Е. В. Неволина, - имеют характер графической изобразительной программы, механически наложенной на объем, по силуэту который трактован условно. В искусстве раннего Средневековья геометрическая концепция, символичное, основанное на знаковых замещениях, абстрагирование от натуры и реальности предваряют изобразительную форму и объем в творчестве. Поздняя готика, наоборот, будет тяготеть к предельному следованию натуре, поддержанному номиналистическими тенденциями в схоластике XV века, когда ценность единичного и индивидуального намного превосходила универсальные и общие дефиниции (лат. definitio – определение – прим. А. К.)».

Настало время поговорить о конкретных средневековых школах и обратиться непосредственно к примерам средневековой пластики.

Начнем беседу о школе Оверни (Овернь - регион на юге центральной части Франции). «Ее скульптура, - говорится в источнике, - отличается большим разнообразием используемого материала и пластических приемов. Во многом, подвергнувшись влиянию соседних ей школ Бургундии и Лангедока, школа Оверни оставила в истории мало примеров скульптурных входных порталов, при этом интерьерная монументальная пластика по праву может служить гидом по многообразию и хронологии развития форм и сюжетов, используемых в романских капителях… 

Растительные мотивы Оверни наследуют галло-римские элементы, тогда как орнаментальные мотивы были заимствованы из Испании.  Наиболее часто капители копируют коринфскую модель с листьями аканта… Листы аканта служат своеобразной подставкой для персонажей фигуративных сцен. Решены они на восточный манер - с глубокими сухими прорезами, работающими силуэтом и создающими контраст форм. При этом игра света и тени на объеме придает узору ажурность.  

Наравне с растительными мотивами корзины капителей были декорированы и повествовательными сценами».  

Пожалуй, ни один стиль не обходится без пластики, содержащей повествование. Наиболее показательной в этом смысле является скульптура Древнего Рима, о чем мы говорили, знакомясь с древнеримской пластической формой. Если обращаться к другим стилям, то и в них мы увидим желание скульпторов показать тот или иной сюжет. Не чужда подобная практика была и советским мастерам. Что же касается непосредственно готической скульптуры, яркими примерами данного искусства являются капители деамбулатории в Иссуаре. Там, как пишет автор диссертации, «был создан цикл «Страсти Христовы»». В качестве других примеров можно привести творения в Мозе с названием «Воскрешение». «В Нотр-Дам-дю-Пор, - отмечает источник, - использованы сцены из жизни Богоматери и мотивы борьбы Добродетелей с Пороками. В Сен-Нектаре на капителях хора и обхода деамбулатория были воплощены сцены из жизни Христа, где Распятие и Воскресение были дополнены апокалиптическими видениями и Страшным судом».  

Отражению сюжета «Страшного суда» мы уделили внимание в прошлый раз. Каждое из перечисленных произведений (а также те, о которых мы будем говорить впоследствии) в виде копий может стать украшением готического интерьера загородного дома (городской квартиры).

В следующий раз мы продолжим разговор на тему средневековой пластики.  

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: icehill, intermarmi, arhitekto, mishanita, photo.sfu-kras