В прошлый раз, говоря о создании «античных» скульптур, то есть, о стилизации произведений под античность, мы отмечали тенденцию мастеров превращать  античность в идеал и заниматься ее изучением.   К сказанному ранее добавим, что, согласно научной работе (диссертации) кандидата искусствоведения Софьи Сергеевны Морозовой «Образ античности в русской скульптуре конца XVIII - первой трети XIX века», «в процессе накопления знаний об античности трактовка ее сюжетов постепенно приобретает характер «научной реконструкции», что, в свою очередь, обуславливает понимание невозвратности античного мира и стремление воссоздать его поэтически». Другими словами, отражение античности в работе некоторых скульпторов классицизма сродни свойству памяти. Мастера стремятся показать ушедшую эпоху посредством камня. «Эту тенденцию, - продолжает источник, - можно наблюдать в работах Б. И. Орловского, Ф. П. Толстого. Именно в рамках этой тенденции происходит наибольшее «приближение» к античной традиции, постижение ее духа и сути».

Мы уже говорили, что работы Ф. П. Толстого вызывают ощущения поэтической достоверности. Мастер видит античность такой, какой ее видели современники древнегреческих и древнеримских скульпторов. Во всяком случае, так представляется самому Толстому и подавляющему большинству любителей прекрасного.

«Наконец, еще одна тенденция, - пишет С. С. Морозова, - наиболее ярко выразившаяся в произведениях камерной пластики, - попытка рассказать об античности не «высоким штилем», а показать те ее стороны, которые близки и понятны человеку любой эпохи. Жанровая интерпретация античной темы, занимательные возможности сюжетов оказываются более привлекательными для скульпторов и становятся господствующими уже к середине XIX века. Жанровая трактовка предполагает определенную трансформацию образа античности, возможность свободного обращения с материалом, который уже перестал быть вневременным идеалом, но стал почвой искусства. Античность вновь, как и в работах с аллегорическим содержанием, перестает быть собственно темой искусства - она лишь повод или форма для высказывания на совершенно иную тему, в данном случае уже не идеологическую, а бытовую или чувствительную».

В данном случае античность является неким инструментом, с помощью которого скульптор стремится донести до людей свою идею. Идея предстает в античном облике, но при этом не несет в себе историческую точность и далека от мифов. «Тематика произведений в этом виде скульптуры, - сказано в источнике, - позволяет говорить о том, что мастера конца XVIII- начала XIX века разыграли практически все основные пластические коллизии, известные со времен самой античности. Все универсальные темы (тема сна, героическая тема, тема любви, красоты и гармонии и т.д.) получили в произведениях этого времени свое воплощение в соответствии с тем, как, по мнению людей той эпохи, об этом могли высказаться «древние».  Но не только репертуар тем и образов был исчерпан, была исчерпана, что гораздо более важно, возможность классицистического идеала к развитию на том уровне знаний и культурного строительства».

То, что исчерпанными оказались и возможность классического идеала, и репертуар тем, не «испортило» общей картины архитектуры, интерьера и ландшафта эпохи классицизма. Скульпторы взяли от античности всё, что можно было взять, идя к интерпретации разными путями. Более того, «исчерпанные возможности» доказали, что ничего нового к видению античности уже не прибавить. Попытки скульпторов, живших в более позднее время, привнести что-то новое в античную скульптуру заканчивались либо копированием уже созданного в XVIII-XIX веках, либо созданием произведения, не отвечающего духу античности.

В наши дни некоторые домовладельцы просят скульпторов создать для интерьера такие «античные» статуи, которые, с одной стороны, в корне отличались бы от тех, что уже были исполнены, а, с другой – отражали бы дух античности. Задача эта невыполнима. Сегодня невозможно «изобрести» античность. Но никто не станет ограничивать художника в отображении своего видение предмета. Вот только опыт показывает, что все «античное», созданное современными скульпторами, - это обращение к пройденному. Даже если мастер думает, что создал своё, неповторимое и показал античность в новом свете, он ошибается, ибо вольно или невольно он шел по «проторенной дорожке». Но как бы то ни было, не может не радовать тот факт, что в наши дни есть достойные подражатели и А. Кановы, и М. И. Козловского, и Ф. П. Толстого, и многих других скульпторов, с творчеством которых нам еще предстоит познакомиться.

Так чем же была античность для живущих в XVIII-XIX веках? На этот вопрос есть ответ в труде С. С. Морозовой, которая пишет: «Античность стала «общим знаменателем» культуры конца XVIII — начала XIX века, а воссоздание ее образа — главной задачей искусства.  

Открытие Геркуланума и Помпеи вызвало огромный интерес. Они стали местом паломничества всех европейских путешественников; их изучали, описывали находки, публиковали обнаруженные произведения искусства и надписи. Помимо фундаментального издания «Древности Геркуланума» (1755-1779 гг.), существовало и множество других, в том числе и описание находок Геркуланума, сделанное Винкельманом. Многие, обнаруженные в них произведения удивили знатоков и любителей древности своей поразительной несхожестью с привычными представлениями об античности, которые сложились у образованных современников…»

К концу XVIII века в отношении к античности, а также к изображению ее сюжетов возник некий парадокс. С одной стороны, настоятельная потребность в «очищении» подлинной античности от наслоений поздних интерпретаций, стремление увидеть античный миф или историческое событие глазами древних (и в этом стать «как греки»), а с другой, абсолютная неготовность воспринять наследие античности, ее визуальный и художественный опыт в его археологической точности. В этом контексте проблема визуального «перевода» античных сюжетов на доступный современникам язык оказалась весьма сложной, но по этой же причине и столь же показательной для динамики изменений образа античности и интерпретации ее сюжетов».

О том, как с этими сложностями справлялись скульпторы, мы уже говорили.  

В следующий раз мы продолжим разговор  об античности и скульптуре XVIII-XIX века, в частности.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: vodokanal.altsoft.spb, inforcentr, allday, vipdekor2012.narod, fotki.yandex, blogs.mail