Сегодня мы продолжим разговор на эту тему и, как и на предыдущих встречах, посвященных скульптуре, будем обращаться к научной работе (диссертации) кандидата искусствоведения Софьи Сергеевны Морозовой «Образ античности в русской скульптуре конца XVIII - первой трети XIX века». 

Интерпретируя античность, русские мастера стремились не преступать ту грань, которая разделяет понятия «стилизация» и «пародия». Для русских (и европейских) скульпторов было крайне важно в поисках новых средств выражения оставаться в «пространстве античности». Любые нарушения пропорций, уход от античной составляющей и желание придать скульптуре (рельефу) элементы гротеска неминуемо приводили бы к шаржевому характеру творений. Прекрасно это понимая, скульпторы вырабатывали свои собственные тенденции, которые явно прослеживались в интерпретации античного образа. Автор научной работы С. С. Морозова пишет о нескольких таких тенденциях. «Во-первых, - сказано в диссертации, - в рамках риторического типа культуры восприятие античности в качестве источника аллегорий позволяет использовать ее пластические образцы и сюжеты в качестве «готовых слов», вкладывая в них зачастую совершенно не античное содержание. Эта тенденция особенно характерна для творчества скульпторов старшего поколения — Козловского, Щедрина, Прокофьева и Гордеева. В этой связи любопытно то, что не полностью изжитые черты барокко дают скульпторам возможность вступать в своеобразный диалог с античной пластической традицией. В их произведениях античность выступает не в качестве формо- и стилеобразующего фактора, но скорее некоего корректива, а отступление от классической трактовки сюжета воспринимается, в качестве значимого и внятного смыслового акцента».

В свете наших бесед об интерьере загородного дома смеем предположить, что некоторые домовладельцы, ознакомившиеся с данной цитатой, скажут: «Зачем нам знать о каких-то тенденциях, если можно просто установить в интерьере с дворцовым стилем понравившуюся скульптуру? Так ли важны для нас решения, с помощью которых скульпторы достигали поставленной цели?» На подобные рассуждения мы ответим следующее… Конечно, никто не принуждает обладателей домов с дворцовым (античным, классицистическим) стилем изучать историю создания скульптуры и методы, которые использовали мастера. Зачастую многие хозяева приобретают ту или иную вещь, не задумываясь о ее «корнях». Так для чего же мы подробно говорим обо всем, что связано со скульптурой, равно как и с другими элементами убранства? Дело в том, что создание интерьера в определенном стиле – это не просто соответствующая обстановка, мебель, освещение и расстановка по своим местам деталей убранства. Домовладелец, стремящийся сделать все, чтобы его жилище было максимально приближено к той эпохе, которая будет отражена в характере интерьера, должен понимать, что любая «фальшь» сведет на «нет» все усилия дизайнера и лично хозяина дома. Скульптуры (рельеф)  «под античность» могут выполнить многие современные скульпторы и художники, но лишь те, кто в своей работе использует школу мастеров русского классицизма, способны сотворить произведение, отвечающее «требованиям» классицизма.

Сегодня многие дачники, проезжая по загородной трассе, могут видеть продающиеся скульптуры, выполненные в «античном» стиле. Термин «античный» мы поставили в кавычки неслучайно, так как это и есть тот случай, когда скульптура носит явно пародийный характер. Конечно, тот, кто производил эти статуи, не думал о том, что «творения» будут напоминать пародию, некий шарж на античную скульптуру. Но получилось то, что получилось. Как правило, такие «произведения» выполняются методом штамповки, и говорить о них как о произведениях искусства не приходится.

Те домовладельцы, которые заинтересованы в создании настоящего дворцового стиля в интерьере, должны видеть разницу между «штамповкой» и творениями, созданными руками мастера. Именно поэтому мы и уделяем повышенное внимание «анатомии» скульптуры, дабы обладатели загородных домов имели возможность смотреть на статуи (рельефы) глазами профессионалов и, как следствие, делать выбор в пользу истинных произведений искусства. Умение различать школы позволяет увидеть разницу между «настоящими» и «ненастоящими» скульптурами. Ну, а какой из школ хозяева дома отдадут свое предпочтение, решают сами обладатели индивидуального жилья.

Обращаясь к вышеупомянутому источнику, мы узнаем, что «русские скульпторы второй половины XVIII века, по образному выражению Кановы, «изобретают» античность, при этом смысл античного мифа зачастую играет лишь второстепенную роль. Гораздо важнее оказываются назидательные потенции сюжета и возможность высказаться по поводу идеологических проблем современности».  

Идеология скульптуры, ориентированной на античность, позволяет по-иному взглянуть на статуи, которые не просто изображают богиню, человека, животное и т.д. И этот взгляд обращен уже не только к скульптуре, но и к окружающему ее миру, то есть, интерьеру. Всё это становится причиной создания убранства, где красота форм и идеология находятся в «одной плоскости».

Возвращаясь к разговору о тенденциях  в интерпретациях античности, процитируем источник в части, касающейся еще одной тенденции. В частности, С. С. Морозова пишет, что «с развитием классицизма и непосредственным обращением к искусству, памятникам античной скульптуры античность превращается в идеал, в первообраз, подражание которому предписывается теоретическими постулатами и воспитывается в процессе академического образования. Теперь «готовыми словами» становятся уже собственно пластические мотивы знаменитых статуй античности. Они входят в произведения скульпторов в виде прямых цитат и реминисценций, отсылая зрителя к античным прототипам. Античность возрождается, т.е. рождается вновь,  заново  в  работах  современных  мастеров.  На  смену  диалогу  приходит тщательное изучение предмета подражания».

Сегодня плодами этого изучения пользуются мастера, стремящиеся создать скульптуру в классицистическом духе, а это, в свою очередь, говорит о том, что античная скульптура в классицистической интерпретации продолжает рождаться, как это было в XVIII - XIX веках.  

В следующий раз мы продолжим тему  тенденций в интерпретациях античности.  

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: bse.sci-lib, artyx, museum, parthenon-house, gaymoritt.livejournal, ds-au