Мы продолжаем разговор о скульптуре и сегодня обратимся к начатой ранее беседе о двух скульпторах – Канове и Бертеле Торвальдсене, имеющих разные взгляды на то, какой должна быть скульптура (скульптура портрета).
На примере творчества этих мастеров мы будем показывать различные решения в отражении одной темы. Забегая вперед, скажем, что и на нашей следующей встрече прозвучат имена великих скульпторов. Обладатели классицистического и античного интерьеров имеют возможность взглянуть на скульптуру глазами мастеров, чьи точки зрения не совпадали. Это, в свою очередь, поможет домовладельцам определиться с выбором скульптуры для загородного дома. Конечно, речь идет не о конкретном выборе статуи Гебы, а о выборе характера произведения.
Как и на предыдущих встречах, посвященных скульптуре, сегодня мы снова будем обращаться к цитатам из научной работы (диссертации) кандидата искусствоведения Софьи Сергеевны Морозовой «Образ античности в русской скульптуре конца XVIII - первой трети XIX века».
Итак, Торвальдсен был приверженцем воззрений немецкого искусствоведа, основоположника современных представлений об античном искусстве и науке археологии Иоганна Иоахима Винкельмана. В один прекрасный момент скульптор, согласно источнику, «испытал потрясение, открыв для себя фактически заново подлинную античность… Этот эффект суждено было испытать и некоторым русским пенсионерам Академии, что во многом объясняет близость их искусства Торвальдсену… Эта непосредственность впечатлений в сочетании с убеждением, что отход от греческих принципов повлек за собой упадок скульптуры (исключение было сделано лишь для Микеланджело) оказались определяющими для способа интерпретации античного наследия в творчестве мастера».
В результате Торвальдсен определил свой дальнейший творческий путь и направление, в котором следует работать. Скульптор не рассматривал статуи как «материал», находящийся в процессе развития, и любое отступление от «правил» считал уходом от античного характера произведения.
«В отличие от своего младшего современника, - говорится в источнике, - Канова… воспринимал скульптуру, в особенности классицистическую скульптуру, как стадию непрерывного в своем развитии процесса…»
Если немного пофантазировать и представить, что оба скульптора родились в СССР, то Торвальдсен, безусловно, отдал бы предпочтение статичной «Девушке с веслом», а Канова – «динамичным» «Рабочему и колхознице». Если глядя на «Девушку с веслом» (куда и на чем она собиралась грести, для всех советских людей оставалось загадкой) ловишь себя на мысли, что героиня в такой позе стоит уже давно, то при взгляде на «Рабочего и колхозницу» понимаешь, что секунду назад они сделали шаг вперед и вскинули руки с серпом и молотом. Конечно, к античности ни первая, ни вторая скульптура не имеют отношения, но на этом примере мы хотели показать различные взгляды скульпторов на творения из мрамора, гипса и металла.
«Наиболее отчетливо разница в отношении к античности, ее урокам, - пишет С. С. Морозова, - проявилась в произведениях, в которых оба скульптора стремились создать героический образ. «Культ героического» являлся важной составляющей репертуара искусства европейского классицизма. Не случайно программными произведениями, в которых наиболее ярко проявилось понимание скульпторами античности, формы, движения и контура, стали «Персей» и «Ясон» Бертеля Торвальдсена… Канова изваял Персея в тех же стройных пропорциях, с гибким телом и маленькой головой, как у Аполлона… Поза широкого шага и жест широко раскинутых рук служат импульсом скрытой энергии движения… мимика носит обобщенный характер героической приподнятости». Глядя на «Персея» Кановы трудно себе представить, что герой находится в такой позе длительное время (мы говорим не о скульптуре, а о самом Персее). Канова запечатлел Персея в тот момент, когда у него в руке оказалась отрубленная голова медузы Горгоны. Человек, смотрящий на скульптуру, «видит» то, что было мгновение назад, и то, что будет через несколько секунд (Персей, естественно, опустит руку, держащую «трофей»).
Теперь давайте посмотрим на решение, принятое Торвальдсеном. Этот скульптор, согласно источнику, «избирает совсем иной ориентир в античном пластическом наследии - это «Дорифор» Поликлета, т.е. произведение греческой классики. Поза, построение тела по принципу греческого хиазма, почти те же, хотя и несколько облегченные пропорции, что и у Поликлета. Однако мастер классицизма все же не смог, подобно греку, обойтись без атрибутов - копья, шлема, руна — необходимых ему для пояснения сюжета. Форма «Ясона» Торвальдсена - это компактное целое. Впечатление достигается таким расположением форм, что взгляд зрителя может схватить целое сразу. В самом деле, если смотреть на скульптуру Торвальдсена с главной «фасадной» стороны, то она предстанет замкнутым силуэтом; та же замкнутость сохраняется, если смотреть на скульптуру с боковых сторон… Герой Торвальдсена представлен в состоянии почти равновесия между покоем и движением, это классицистический герой - его чувства и поступки подчинены разуму, здесь нет места резким движениям, стихийным проявлениям радости, триумфа или горя, отчаяния.
Таким образом, существенное различие двух образов сказывается даже в их визуальной структуре».
При выборе домовладельцами скульптуры для интерьера дома, а также для обустройства участка, следует обращать внимание на «динамику» (ее отсутствие) в произведениях. Конечно, в том случае, если рядом будут стоять две статуи, одна из которых отразит статичность, а другая – движение, ничего страшного ни с домом, ни с убранством не произойдет. Но дисгармонии в интерьере в данном случае не избежать. Сравнить это можно с клеткой, в которой одна птичка является живым представителем фауны, а вторая – чучелом, прикрепленным к жердочке. Этим примером мы ни в коем случае не умаляем достоинств «статичной» скульптуры, а лишь показываем контраст, возникающий при созерцании «разнородных» элементов. Но такие решения, все же, допустимы. «Динамичный» рельеф может находиться в гармонии со «статичной» скульптурой, и об этом мы будем говорить в одной из будущих бесед.
В следующий раз, как уже отмечалось в начале беседы, мы вновь обратимся к творениям Кановы и Торвальдсена и поговорим об «оживлении» античности.
Алексей Каверау
В статье использованы фотографии сайтов: art-con, smallbay, velelens.livejournal, wahooart, ugabuga, topcatalogdamam
Отвечать на темы и вести полноценное общение могут только зарегистрированные пользователи