В цикле бесед на эту тему прозвучат слова, относящиеся не только к скульптуре, но и к античному стилю, в целом. В свое время мы уже уделяли внимание данному стилю в интерьере, поэтому всё, что будет сказано о нем далее, дополнит уже имеющуюся информацию. 

С размещением скульптуры в помещении нужно обращаться очень «аккуратно». Речь идет не о возможности нанесения творению повреждений (хотя, и об этом не следует забывать). Мы говорим о том, что скульптура (скульптурная группа, барельеф, статуэтка и проч.) имеет свойство «притягивать» к себе внимание, и крайне важно, чтобы, во-первых, интерьер не «потерялся» в «ауре» скульптуры, и, во-вторых, – чтобы пластика соответствовала характеру убранства.

Нам и в этот раз не обойтись без цитат из прекрасной научной работы (диссертации) кандидата искусствоведения Софьи Сергеевны Морозовой «Образ античности в русской скульптуре конца XVIII - первой трети XIX века». Взгляд ученого на «вещи», которые представляют для нас повышенный интерес, крайне важен. Поэтому мы позволим себе в очередной раз обратиться к труду С. С. Морозовой, из которого мы узнаем следующее: «Существует довольно большой комплекс памятников, которые условно можно  определить как скульптуру интерьеров, подразумевая их общий строй и включенность в круг представлений о домашней, частной жизни, нежели их связь с конкретными интерьерами. Это условное деление кажется вполне закономерным еще и потому, что подобные произведения редко создавались в расчете на какой-либо конкретный интерьер и могли в процессе бытования менять местоположение, например, перемещаться из парка в интерьер и наоборот».

Мы неслучайно в рамках бесед об интерьере затронули тему убранства парков (хотя разговор о ландшафтном дизайне у нас впереди). Все, что касается загородного дома, перекликается с убранством помещений и обустройством участка. Подтверждением тому являются слова С. С. Морозовой, которые мы только что привели. Пластика относиться к тем художественным «элементам», которые способны «перемещаться» из пространства парка в пространство жилища. Безусловно, к таким «путешествиям» следует относиться со всей серьезностью, ибо перенесенная из парка в дом копия, предположим, скульптуры «Мыслителя» заставит домочадцев принять такую же позу и задуматься: «А не погорячились ли мы?»

Парковые скульптуры, которые предполагается установить  в доме, должны являться неотъемлемой частью убранства, гармонируя с ним и представляя собой одно из звеньев цепи под названием «интерьер». Не случайно (согласно источнику) «в конце XVIII - начале XIX века парк зачастую мыслился в качестве своеобразного продолжения парадного интерьера и играл не менее важную роль в жизни хозяев и гостей, чем помещения дома…» В продолжение темы еще раз обратимся к тому же источнику, где автор пишет: «Бытование скульптуры в пространстве частного дома или сада создает определенные смысловые полюса, поскольку статуи являлись некими сгустками материи в определенной точке пространства, словно магнит, притягивавшими к себе внимание».  И далее С. С. Морозова приводит слова профессора В. С. Турчина, где доктор искусствоведения говорит следующее: «Пластика в интерьере образовывала сложные пространственные интриги, создавала особые масштабы, тем более что было принято делать фигуру в «натуру», т.е. в реальных пропорциях человека. Иначе говоря, статуи и бюсты соприсутствовали человеку в интерьере, являлись его подобиями».

То, о чем сказал В. С. Турчин, можно отнести к психологической составляющей скульптуры. Так уж строен человек, что во все времена он хотел усовершенствовать самого себя. Это проявлялось и в стремлении познать непознанное, и в желании сделать свое тело идеальным. Последнее имеет прямое отношение к скульптуре, так как в ней мастера воплощали мечты людей о совершенстве тела. Она как подобие человека, присутствует в интерьере (и вне дома), говоря о красоте, которую вложил Создатель в человеческое тело. Но так как далеко не во всем и не всегда человек способен достичь таких красот, то появляется скульптура. Для одних она  - некий ориентир, на который следует смотреть, стремясь походить фигурой на того же Аполлона или Венеру Милосскую (отсутствие у скульптуры рук не мешает женщинам осуществлять свои планы по совершенству фигуры). Для других, пластика – способ прикоснуться к прекрасному. Для третьих – мысленно перенестись в античные времена.

Сколько бы мы ни говорили о том, что скульптура вмещает в себя  такие понятия как «барельеф», «статуэтка», «бюст» и др., в первую очередь она ассоциируется с портретом – воплощением образа конкретного человека (вымышленного героя, а также божества). В связи с этим приведем цитату из труда С. С. Морозовой, где автор пишет: «Особый жанр портрета «в образе» был весьма популярен в европейском и русском искусстве 2 пол. XVIII - начала XIX в. Ситуация представления модели в образе античных богов и героев, т.е. личности «под личиной» предоставляла художнику широкие возможности. Однако в скульптуре в силу специфических средств выразительности иконография подобной «личины» была более жесткой, чем в живописи…»  

Объем, не только зрительный, но и физический, который, собственно говоря, и отличает скульптуру портретного жанра от живописи, требует максимального точного воспроизведения оригинала. Мы сейчас не говорим о разновидностях скульптуры, выполненной в гротескном стиле, когда мастер специально изменяет пропорции тела и создает пародийный вариант портрета. Разговор об объемном отображении тела, и, в частности, о красоте.

Нашу следующую встречу мы начнем со слов немецкого искусствоведа, основоположника современных представлений об античном искусстве и науке археологии Иоганна Иоахима Винкельмана, сказавшего  об одном из свойств красоты.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: cushion, fotki.yandex, smartdeco.com, virtuzor