В прошлый раз мы покинули Петербург и оказались в Москве с целью продолжить разговор о скульптуре и ее гармонии со зданиями.
В конце предыдущей беседы мы обещали ответить на вопросы: чем примечательна архитектура дома Пашкова, и какова в нем роль скульптур?
Итак… Творение Василия Ивановича Баженова утратило свой первоначальный вид во время пожара 1812 года. В «Википедии» сказано, что «были уничтожены завершающий здание деревянный бельведер с обходной колоннадой коринфского ордера, и вознесённые на антаблемент центрального портика здания огромная скульптурная группа и герб Пашковых.
Позже здание было восстановлено с чертами московского послепожарного классицизма: в 1815-1818 годах один из архитекторов… восстановил бельведер, заменив прежние коринфские круглые колонны трёхчетвертными ионическими, тем самым утяжелив здание постановкой более тяжёлого ордера над более лёгким. Кроме того, были видоизменены боковые продольные галереи. Первоначально они были открытыми переходными балконами и их венчали только балюстрады, сквозившие на фоне неба, теперь же они перекрыты двускатной кровлей. Утраченная скульптурная декорация не была восстановлена». И, все же, уцелевшие скульптуры в античном стиле украшают дом Пашкова. «По сторонам четырёхколонного портика, - сказано в том же источнике, - расположены статуи, поставленные на базы колонн».
Кому-то может показаться, что данный пример не является показательным и не может в полной мере служить «эталоном» при обустройстве загородного дома в античном стиле. На самом деле, статуи, расположенные по сторонам портика, как нельзя лучше «свяжут» скульптуру и архитектуру и создадут ту самую гармонию, о которой мы так много говорим. Мы не забыли, что темой наших бесед является «Скульптура в интерьере». Но так как элементы внутреннего убранства жилища, как правило, имеют свое отображение на фасадах (скульптуры, колонны, рельеф и др.), нам иногда приходится описывать внешний вид строения, предполагая, что это имеет отношение и к непосредственной теме наших разговоров. Так же мы приводим примеры особняков, которые могут стать прототипами современных индивидуальных домов. Делаем мы это потому, что многие темы взаимосвязаны. Да и не будет ничего плохого в том, что прозвучит «лишняя» информация, «уводящая» нас от темы интерьера.
А сейчас мы обратимся к научной работе (диссертации) кандидата искусствоведения Софьи Сергеевны Морозовой «Образ античности в русской скульптуре конца XVIII - первой трети XIX века». Мы очень благодарны автору труда за возможность цитировать труд и, тем самым, раскрывать тему скульптуры в более полном объеме.
В своей диссертации С. С. Морозова говорит, что «в Москве, с ее культом частной жизни, классицистическая скульптура, ориентированная на античность, развивается преимущественно в форме рельефов, которыми украшались не только административные здания, но и частные особняки. Любопытно, что и самый мотив триумфа, увенчания, столь характерный для общественных «форумов» Петербурга сохраняет свою популярность в Москве, но переносится в контекст частного дома или сооружения далекого от воинской тематики». Если тот же дом Пашкова практически невозможно скопировать на дачном участке, то особняки, о которых пойдет речь далее, послужат прекрасным оригиналом при строительстве загородного жилища. Эти строения как нельзя лучше показывают значение скульптуры на фасаде здания. «Примерами могут служить дом Гагариных на Новинском бульваре и здание Опекунского совета, - сказано в том же источнике. - Эти здания украшаются изображениями летящих Слав, а фасад особняка Гагариных вообще был оформлен в виде триумфальной арки. Триумф здесь оказывается триумфом не государственным, но личным, подчеркивая заслуги частного человека, придавая его жилищу облик общественно-значимой либо сакрально-мемориальной постройки. Да и сам мотив приобретает в рельефах московских особняков более камерный характер. Гораздо чаще увенчание лавровыми венками связано с победой в соревновании искусств или наук (например, рельефы дома Баташева на Яузской улице, на проспекте Мира, 18, построенного в начале XIX века и др.)».
Хозяева загородных домов сами определяют характер скульптур и барельефов. Человек, имеющий прямое или косвенное отношение в службе в Вооруженных силах, безусловно, выберет военную тематику скульптуры. Тот же, кому близко творчество, отдаст предпочтение лавровым венкам и музам. Что касается военной тематики, то об этом автор научного труда сообщает следующее: «…тема воинской доблести встречается в рельефах московских фасадов в ином варианте, нежели в проникнутом римским духом Петербурге. Примером могут служить рельефы дома Хрущевых-Селезневых (1815-1817 гг., при участии Д. Жилярди) на сюжеты «Илиады» Гомера… Еще одним примером использования античных сюжетов для украшения фасада является расположенный неподалеку от дома Хрущевых-Селезневых дом Станицкой (1817-1822 гг., архитектор А.Г. Григорьев; рельефы приписываются Г.Т. Замараеву). В них использован мотив жертвоприношения, характерный также и для скульптурного декора других московских зданий. Так, например, для дома Демидовых в Большом Толмачевском переулке (1777 г., восстановлен в 1822 г.), где на рельефах изображены юноши, получающие доспехи и щит с изображением Медузы Горгоны, долженствующий
охранить защитников города. Этот фриз, находящийся за торжественным шестиколонным портиком, комментируют рельефные изображения в полукруглых нишах ризалитов - Кибелы со львом (символом власти Великой Владычицы) и Зевса, кормящего своего орла, по сторонам которых в круглых медальонах расположены портретные бюсты мужчины и женщины, возможно, хозяев дома».
Здесь темы загородного строительства и городской скульптуры наиболее тесно связаны друг с другом. Изображения на барельефах (бюсты, скульптуры) хозяев загородного дома, как это делалось на городских особняках, будет еще одним «подтверждением» античного характера во внешнем виде жилища. Другой вопрос, как такой «культ личности» будет воспринят соседями, и не станет ли подобная скульптура объектом для шуток. Если домовладельцы хотят установить на жилище подобные изображения и при этом не стать причиной «подковырок», то лучший способ – умение смеяться над собой. То есть, если хозяева преподнесут подобное украшение как шутку, не лишенную стилизации под античность, то вопрос решится сам собой.
В следующий раз мы продолжим разговор на тему гармонии скульптуры и архитектуры.
Алексей Каверау
В статье использованы фотографии сайтов: stihi, fotki.yandex (2 фото), goodgoods, lori
Отвечать на темы и вести полноценное общение могут только зарегистрированные пользователи