Дворцовый интерьер, которому мы уделяем повышенное внимание, немыслим без скульптуры, что, в свою очередь, говорит о необходимости тщательного исследования данной темы. С ростом популярности дворцового стиля в интерьере у потенциальных и реальных обладателей индивидуального загородного жилья возникает желание узнать как можно больше об этом стиле и максимально приблизить его к тому, что был присущ дворцам. Наши встречи способствуют тому, чтобы хозяева домов смотрели на убранство глазами специалистов и при необходимости смогли бы внести коррективы в интерьер.

В сегодняшней беседе снова примет участие научная работа (диссертация) кандидата искусствоведения Софьи Сергеевны Морозовой «Образ античности в русской скульптуре конца XVIII - первой трети XIX века». Цитаты из этого труда оказывают нам неоценимую услугу в раскрытии темы.

«Вопросы, связанные с особенностями понимания античности и особенностями трактовки ее сюжетов, - пишет в своей диссертации С. С. Морозова, - затронуты в монографии Е. Д. Федотовой «Канова. Художник и его эпоха»… В частности, автор отмечает тенденцию к жанровой трактовке античных сюжетов, а также стремление этого прославленного мастера (речь идет об Антонио Канова, итальянском скульпторе, представители классицизма – прим. А. К.) не просто следовать античной пластической традиции, а полемизировать с ней, вступая в своеобразный диалог, «изобретать» свою античность…» 

Интерпретация античной скульптуры была неизбежна. Ни один мастер не стал бы слепо копировать произведения древности, не привнося в них своё видение «предмета». И это относится не только к скульптуре. Те же древнегреческие храмы с их неизменными колоннами, карнизами, портиками, фронтонами и другими неотъемлемыми деталями античной архитектуры, в интерпретации зодчих XVIII-XX веков обретали свою античность. Достаточно привести в пример здание Большого театра в Москве. Порой «изобретение» собственной античности доходило, простите, до маразма. Примером тому является перестроенная в 50-е годы ХХ века  усадьба графа И. И. Воронцова на улице Петровка в Москве. Здание было обложено плиткой, а на фронтоне разместили лепнину с серпом и молотом.  

«Европейская традиция изображения и интерпретации античных сюжетов, - сказано в источнике, - имеет многовековую историю и, несомненно, она наложила отпечаток на понимание и способ изображения античности в русском искусстве…» Многими историками исследовались вопросы подражания античности. В этих трудах, согласно источнику, - «подробно рассматриваются некоторые аспекты претворения античной темы в произведениях русских мастеров, инспирированные произведениями искусства Западной Европы. Очень часто влияние образцов западного искусства существенно влияло на восприятие античности русским мастером, внося в образ античности совершенно неожиданные акценты».

Античная скульптура, нашедшая свое отражение в архитектуре и интерьере Европы и пришедшая уже несколько видоизмененной в Россию, стала «обрастать» новыми, не свойственными античности, чертами. В результате российская скульптура XVIII-XIX веков обрела свой «российский» характер. Украшая интерьеры дворцов, их фасады, а также фасады зданий (в основном в Петербурге), «российская» скульптура, претендовавшая на античность, стала «самостоятельным» архитектурным элементом, обладающим свойственными только ему чертами.

Сегодня при строительстве загородных домов, внешний вид которых вполне соответствует внешнему виду дворцов, архитекторы и дизайнеры используют опыт своих предшественников, украшая фасады и интерьеры скульптурами, лишь отчасти напоминающими античные образцы. «На протяжении нескольких десятилетий XVIII века, - пишет в своем труде С. С. Морозова, - скульптура прочно завоевала свое место в городском пространстве, превратившись из «идолища» в «средство исправления нравов»…

Античные сюжеты появляются в русском художественном обиходе не только в виде произведений собственно античной пластики (это скорее исключение), но чаще - в форме барочных аллегорий. При этом их античный характер не всегда осознается. Важно другое - собрание Петра I во многом определило будущее отношение к монументально-декоративной скульптуре и ее роли в оформлении новой столицы. Программа этого собрания окажется во многом созвучной идеям, которые на протяжении второй половины XVIII — начала ХIХ века будут доминировать в русском искусстве, ее отголоски будут заметны во многих архитектурно-скульптурных ансамблях классицизма».

О доминанте классицизма в наше время говорить не приходится, но, тем не менее, к этому стилю продолжают обращаться и в городском, и в загородном строительстве. Что же касается непосредственно скульптуры, то следует отметить, что петровские времена положили начало развитию скульптурного мастерства в России, и последователи школ Шубина, Козловского и других выдающихся мастеров прошлого продолжают в наши дни начатое им дело. Но о скульптуре XXI века мы еще поговорим. Сейчас же нас интересует классицизм, дворцовый стиль и роль в нем «адаптировавшейся» на русской земле античной скульптуры. С разговора на эту тему мы начнем нашу следующую встречу.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: livadia.ru.russian-women, kto-is-kto, mosday, fotki.yandex, alladolls