Итак… декоративная скульптура, как мы выяснили в прошлый раз, является «полноценным» элементом интерьера. «Общественный или личный интерьер, - пишет в своей научной работе И. А. Крюковой «Русская скульптура малых форм», - административные учреждения, гостиницы, клубы и частные особняки обретают индивидуальность путем украшения эксклюзивной декоративной скульптурой.

Это может быть круглая скульптура или рельеф. Это могут быть портреты, статуэтки, символика или абстрактные форм. Лепнина, рамки для зеркал или портретов придающие индивидуальность вашему пространству. Немалое место принадлежит натюрморту и пейзажу. Они могут входить в произведение как фон, на котором развертывается действие, выступать в роли смыслового акцента, позволяющей полнее раскрыть настроение художника которое он хотел сообщить в своём произведении. Так же пейзаж и натюрморт существуют самостоятельно, как предмет искусства, пластическим языком открывающее эмоциональное воздействие природы и окружающей среды».

На наших встречах, посвященных дворцовому интерьеру, отмечалась роль  скульптуры малых форм. Достаточно вспомнить о лепнине, без которой невозможно  представить дворцы XVIII-XIX веков. Изображения растительного орнамента являются неотъемлемой деталью дворцового интерьера. Но не только этот стиль предполагает наличие перечисленных в цитате мотивов. В разных по своему характерах стилях, таких как японский минимализм, модерн, сталинский ампир и др. натюрморт и пейзаж, отраженный в скульптуре, занимает свое достойное место.

Если обращаться к теме ландшафтного дизайна и роли скульптуры различных форм в обустройстве ландшафта, то данного вопроса мы отчасти уже касались и, надо сказать, будем говорить на эту тему более подробно в цикле встреч, посвященных обустройству загородного участка. Сейчас же нам хотелось бы процитировать научную работу И. А. Крюковой, где автор говорит о данном элементе интерьера, находящемся на лоне природы. «Скульптура небольшого размера, - сказано в источнике, - становится неотъемлемой частью сквера, небольшой площади, внутреннего дворика особняка или частного дома, создавая вокруг себя соразмерное человеку пространство. Фонтаны и пространственно - объёмные абстрактные формы всё больше появляются и украшают городскую и личную среду.  И в этом основные причины тяготения к уникальной малой пластике».

На загородном участке такая скульптура может стать «гвоздем программы», и в соответствии с ее характером будет организовано все пространство участка. Да, во многих случаях такой элемент интерьера на «работает» на участок, а участок работает на него.

Если говорить о материалах, используемых в их создании, то отметим следующие: согласно источнику, такими материалами являются «фарфор, кость, терракот… Они типичны для прикладного искусства и нетипичны в большой скульптуре. Следует отметить еще популярную в скульптуре малых форм глину — шамот, - продолжает тот же источник. - Также в современных произведениях широко используется эпоксидная смола и другие синтетические пластики, позволяющие стилизовать скульптуру практически под любой традиционный материал.

Скульптура малых форм использует бронзу чаще других материалов, с одинаковой легкостью она может предать грубую фактуру и быть отполирована до состояния зеркала. Прекрасно поддающаяся тонировке бронза  может в полной мере раскрыть замысел скульптора».

Скульптура малых форм из металла во все времена «соперничала» с мраморными и монументальными произведениями, выполненными из других материалов. Одним из металлов, «участвующих» в создании "поделок для интерьера" является чугун. Об этом материале мы уже говорили, и участники наших встреч, посвященных чугуну, наверняка, помнят о его свойствах. Автор научной работы пишет, что «произведения многих мастеров скульптуры Клодта, Баха, Либериха, Обера, Беклемишева, а также Буре, Лансере, Трубецкого широко были распространены в России именно в чугуне.

Тиражировались  они на замечательном, славящемся на весь мир заводе художественного литья в Касли». Но, если те же клодтовские композиции на Аничковом мосту нельзя отнести к малой скульптуре, то чугунные статуэтки, в основном, неизвестных авторов создавались и в прошлых веках, и в наши дни.  

Но пальму первенства среди материалов, используемых скульпторами, делят между собой камень и дерево. Поговорим о каменных скульптурах. «Работа в камне, - сказано в источнике, - развивается в двух  основных направлениях, по пути обобщения формы, подчеркивания монолитности блока и увеличения объема». Пожалуй, камень, был первым материалом в истории человечества, который стали использовать древние жители Земли для создания таких элементов интерьера. До сих пор археологи находят небольшие изделия, сделанные из камня, возраст которых исчисляется не одним тысячелетием. Сегодня многие домовладельцы приобретают копии таких мини-скульптур, выполненные нашими современниками. Но, наряду со стилизаций под древность, в XXI веке из камня производятся небольшие изделия, характер которых может быть, практически, любым. Это и уменьшенные копии мраморных шедевров, и изображения несуществующих в природе животных, и композиции, герои которых принадлежат различным эпохам.  Полет фантазии скульптора, поистине, безграничен.

Зачастую природа сама создает из камня скульптуру, и такие «поделки природы» украшают интерьеры загородных домов, городских квартир, офисов и т.д.

В следующий раз мы уделим внимание деревянной скульптуре малых форм, после чего начнем разговор об истории скульптуры.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: hgf21, prodom, sasisa, art.kac3, squirrel-stone