Сегодня мы продолжим разговор о скульптуре малых форм.
В прошлый раз мы обратились к «Википедии» и процитировали ее в части, касающейся определения скульптуры малых форм, после чего начали беседу о характерных чертах данного вида скульптуры. В раскрытии темы нам помогает еще одни источник – научная работа И. А. Крюковой «Русская скульптура малых форм».
Итак, продолжим тему скульптуры малых форм в советский период. В конце прошлой встречи мы сказали, что данному искусству были присущи штампы. В чем же они выражались? «Шахтера в скульптуре малых форм, - пишет И. А. Крюкова, - нельзя было уже представить без отбойного молотка, колхозниц — без буренок. Были, разумеется, и оригинальные произведения. Но массовое направление было базовым.
Вплоть до середины 1960-х существовала ложная в сути своей тенденция сделать из маленькой вещи монумент, еще ощущались протокольно-натуралистические темы.
В книгах о ваянии скульптуре малых форм не отводилось места. Ее считали инородной отраслью, она не занимала исследователей еще и потому, что не являлась в это время интересным фактом искусства».
Любопытно, что как бы ни пытались советские искусствоведы принизить значение малой скульптуры, ее культ продолжал развиваться. Любое значимое событие в стране непременно «проецировалось» на данный вид искусства. Достаточно вспомнить первый полет человека в космос, что, безусловно, заслуживало отражения в искусстве. Пожалуй, в Советском Союзе не было квартиры, где не находилась бы либо небольшая статуэтка Ю. А. Гагарина, либо выполненный в мраморе, металле или другом материале макет космического корабля. Но даже при таком обилии в доме данных изделий, этот вид монументального искусства продолжал быть «искусством второго сорта». И все же настало время, когда отношение к данным произведениям изменилось. «Период осознания скульптуры малых форм, - говорится в источнике, - как значительного художественного явления мы позволим себе датировать семидесятыми годами… Создается психологическая связь между автором и зрителем, ощущение, что работа сделана для того, кто внимательно ее рассматривает, что к его глазам, его душе, его интеллекту обращены талант и мастерство художника.
В произведениях мелкой пластики раскрываются основные ее свойства, ее интимность, камерность. И ограниченность размеров вовсе не означает ограниченности тем сюжетов».
Именно понимание того, что темы сюжетов малой скульптуры, практически, безграничны, стало причиной «признания» данного вида искусства и выдвижения его на ведущие роли в интерьере. Специалисты однажды осознали, что данные элементы интерьера не ограничиваются слониками, украшающими буфеты и комоды. «Жанры и направления малой скульптуры, - продолжает источник, - чрезвычайно многоплановы и затрагивают практически все области жизни человека… В портретном жанре художники увлечены постижением личности человека, воплощением ее духовной значимости, ее ценности. Не последняя роль здесь отводится достижению сходства с оригиналом. Модель увлекает художников своей психологией, присущими исключительно ей одной чертами характера. Это вовсе не означает, что портрет в малой пластике не несет в себе задач обобщения. Его герои связаны со своим временем, со своей эпохой. В основе портрета лежат метафора, иносказание. В этом его отличие от фотографии, от отражения в зеркале». В семидесятые годы, несмотря на то, что в это время нашей стране коммунистическая идеология достигла своего пика, художники (скульпторы) стали все чаще обращаться не только к личности Ленина и других коммунистов. В данном виде искусства появилось нечто новое, расширяющее представление о портрете.
Значительно расширились и рамки жанровой композиции. В таких скульптурах нашли свое отражение (согласно источнику) «герои сюжетов книг, сказок, языческие и этнически мотивы, бытовые сценки…» Конечно, уйти от социалистических мотивов невозможно, и темы рабочего и колхозницы по-прежнему являются одними из главных тем такой скульптуры. «Но, - пишет И. А. Крюкова, - переданные средствами искусства, эти… сцены символично раскрывают понятие красоты, добра, правды».
Изменения отношение к малой скульптуре не могло не отразиться на характере интерьеров. Небольшие изделия перестали быть «довеском», и им была отведена более значительная роль.
Наряду с изображениями людей малая скульптура предполагает изображения животных. Конечно, такая тенденция появилась не в 70-е годы ХХ века. Еще древние обитатели Земли создавали мини-скульптуры зверей. «Этот жанр скульптуры малых форм, - сказано в источнике, - отличается почти полным отсутствием у ваятелей желания очеловечить животных. Они не заставляют зверей заниматься людскими делами, не изображают через них людей. Современная анималистическая мелкая пластика — это мир самых разных «характеров», «темпераментов», повадок, мир природной целесообразности форм, цвета, движения. Создаются зоопортреты, раскрывающие внутренний образ конкретного животного». Наиболее уместны такие скульптуры в интерьере в стиле «кантри» (о нем мы немало говорили на прошлых встречах). Но это вовсе не означает, что зоопортреты не будут гармонировать с другими стилями.
Фарфоровые, деревянные, стеклянные, мраморные и проч. изображения животных были, практически, во все времена и украшали как дворцы, так и дома простолюдинов. В XXI веке мало что изменилось. По-прежнему в наших домах присутствуют подобные мини-скульптуры, от чего интерьер становится более уютным.
В следующий раз мы продолжим начатый разговор.
Алексей Каверау
В статье использованы фотографии сайтов: butik-podarkov, kulturavko, galinayadrinceva.narod, sculpture.org, animalartplanet
Отвечать на темы и вести полноценное общение могут только зарегистрированные пользователи