Собственно говоря, тема эта для нас не новая, и на протяжении ряда встреч мы не раз обращались к ней, говоря о том или ином интерьере. Но до сих пор мы не посвящали ей отдельного цикла бесед. Наша прошлая встреча была первой в этом цикла.  

Сегодня, как и обещали, мы поговорим о скульптуре малых форм. В беседе мы будем использовать цитаты из «Википедии» и из научного труда И. А. Крюковой «Русская скульптура малых форм».

В «Википедии» сказано, что «скульптура малых форм развивается по двум направлениям — как искусство массовых вещей и как искусство неповторимых, единичных произведений. Жанры и направления малой скульптуры — портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. Малые, пространственно — объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура». О жанрах и направлениях данного вида искусства мы будем говорить далее. Отчасти мы уже касались этих тем, но подробный разговор нас ждет впереди.

Для того, чтобы информация по интересующей нас теме была более ёмкой, мы обращаемся к научному труду И. А. Крюковой «Русская скульптура малых форм».Итак, в данном источнике, в частности, сказано, что «искусство скульптуры малых форм берёт начало в глубокой древности…  Оно включает в себя огромное разнообразие направлений, материалов, техник. И тем не менее критерии в подходе к определению понятия «скульптура малых форм» не определены. Узаконены только параметры, по которым высота и длина произведения могут быть доведены до восьмидесяти сантиметров и одного метра».

Кто и когда определил параметры, по которым скульптурное изображение может быть отнесено к той или иной форме, не известно. Но раз такие параметры были приняты и одобрены специалистами, мы не будем спорить и в дальнейшем разговоре станем «отталкиваться» именно от приведенных выше габаритов малой скульптуры.

Уделим внимание понятию «малая пластика»… В источнике об этом говорится, что «малая пластика— вид искусства ваяния, подчиняющийся его законам, несущий в себе его признаки и среди них главный — стремление к психологизму и обобщению. В тоже время — скульптура малых форм тесно примыкает к декоративно-прикладному искусству. Малая пластика может тиражироваться промышленно, что характерно для образцов прикладного искусства и нехарактерно для станковой скульптуры. Случается, что декоративно-прикладное искусство и скульптура малых форм образуют своеобразный симбиоз и соотносятся друг с другом, как архитектура здания с украшающей его круглой скульптурой. Пример  — керамические гжельские изделия: квасники и кумганы, несущие на себе, всевозможные скульптурные группы — сражающихся воинов, бомбардиров у пушек, пирующих в застолье дам и кавалеров... Зачатую скульптура малых форм составляет с предметами декоративно-прикладного искусства единый, целостный ансамбль».

В наших беседах об интерьере загородного дома мы привыкли рассматривать скульптуру как нечто монументальное, величественное и габаритное. Но те же гжельские изделия носят гордое «звание» «скульптура» и наравне с мраморными копиями «Давида», «Венеры Милосской» и проч. занимают свое достойное место в интерьерах. В беседе о данном элементе интерьера нам придется несколько расширить рамки своего понимания скульптуры и «согласиться» с тем, что любая статуэтка также относится к данному виду искусства.

«Родственность декоративно-прикладного искусства и  скульптуры малых форм, - пишет И. А. Крюкова, - подчас приводит к двоякому прочтению одной и той же вещи. Близость эта уходит более в древнюю историю, чем стык двух пространственных искусств. Все виды изобразительного творчества едины в основе своей природы, многомерны и многоплановы. Рафаэль занимался орнаментами, Рубенс — картонами для гобеленов, Матисс и Воронихин создавали мебель, Врубель увлекался керамикой, Сомов и Матвеев — фарфором, Мухина — стеклом. Поэтому и не стоит жестко ограничивать рамки скульптуры малых форм».

Приведенные в цитате примеры как нельзя лучше показывают связь декоративно-прикладного искусства с малой скульптурой  Возможно, кому-то небольшие статуэтки, в силу своего «роста», кажутся незначительными элементами убранства по сравнению с масштабными. На самом деле характер интерьера определяют абсолютно все находящиеся в помещении элементы. И подчас «незначительная» статуэтка «скажет» больше, чем копия того же «Лаокоона», привлекая к себе внимание находящихся в комнате (зале). Все дело в правильном решении организации пространства.

Долгое время к малой скульптуре относились как к «второстепенному   элементу интерьера». «Рассматривая историю, формирование стиля 1920-1930-х годов, послевоенный период, - говорится в источнике, - был принят взгляд на  малые формы как на…  ремесло из области промышленного производства. Этот вид искусства в  это время стали притягивать к станковому, требовать от него той же сюжетности, тематичности, скульптура малых форм начала копировать «большое» искусство. Но то, что в монументах оправданно и  уместно: патетика, олицетворение обобщенных  понятий мужества, силы, изобилия и т.п., — в скульптуре малых форм превратилось в макет, эскиз. Малая скульптура стала объясняться со зрителем не свойственным ей языком монументальных форм, утрачивая  свой собственный».  

Уменьшенные копии скульптур вождей, а также рабочих, устремивших свои взгляды в светлое будущее, «заставляли» советских людей смотреть на данный вид искусства как на монументальную форму, «сжатую» в размерах, но сохранившую «монументальный характер». Бюст В. И. Ленина, к которому возлагали цветы, претендовал на «звание» скульптуры, несмотря на свои малые габариты. Происходила некая подмена понятий: малая отождествлялась со скульптурой в широком смысле этого слова. Не обходилось и без штампов.

 С рассказа о штампах в скульптуре малых форм периода развитого социализма мы начнем нашу следующую встречу.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: bukinist, galinayadrinceva.narod, ggelhohlomauzor, russo.com, platon.ucoz