В наше время обладатели загородных домов (реальные и потенциальные) все чаще стремятся к тому, чтобы в их жилище присутствовал дворцовый стиль и, в частности, ранний классицизм. На протяжении ряда встреч мы говорили об интерьерах дворца, о находках его создателя - Антонио Ринальди.

Сегодня мы подведем итоги сказанному о Мраморном дворце. Но прежде чем это сделать, позволим себе еще раз затронуть тему раннего классицизма в России и на примере Мраморного дворца показать основные черты этого стиля. Данная тема, как нам кажется, должна заинтересовать домовладельцев, так как знания о дворцовом стиле помогают найти ответы на многие вопросы, связанные с его отражением в интерьере индивидуального жилища.

По уже сложившейся традиции мы будем обращаться к цитатам из научной работы (диссертации) кандидата искусствоведения Андрея Евгеньевича Ухналева Мраморный дворец и его место в стилистической эволюции архитектуры и скульптуры в 1760-е - 1780-е годы.

В этом источнике сказано, что российской архитектуре требовалось некоторое время, чтобы всецело воспринять то новое, что пришло в искусство в 1760-е. Лишь два десятилетия спустя, привыкнув к новым формам, русское зодчество стало уверенно чувствовать себя в классицизме.

Одним из отцов основателей русского классицизма был Антонио Ринальди. Личность зодчего заслуживает того, чтобы ему было уделено как можно больше внимания. Тем более, что в контексте темы дворцового интерьера разговор об этом архитекторе носит не только познавательный, но и практический характер: нововведения Ринальди используются и в наши дни архитекторами и дизайнерами. Ринальди, - пишет А. Е. Ухналев, - яркая творческая личность с безграничным темпераментом... Ринальди в Мраморном дворце, в Исаакиевском соборе, в Гатчинском замке произвел внутреннее обращение свободы и дисциплины, приведя их в особое, ему одному свойственное соотношение, в котором строгая структурно-тектоническая основа наполняется живой и пластичной декоративной плотью. Ринальди утверждается как классик.

Декоративная плоть, о которой говорится в цитате, это, своего рода, визитная карточка зодчего. Ринальди умел создавать гармонию не только из элементов декора, но и из различных материалов, используемых в отделке помещений. Световые решения архитектора придавали убранству неповторимый характер.

Если говорить о декоре более конкретно, то следует отметить, что (согласно источнику) основной мотив декоративной лепки - гирлянда, часто встречаются трофеи, перевитые лентами. Обязательно венчание парапета здания вазами, картушами с гербами.

Своеобразной формы наличники, часто с пологой арочной перемычкой и декоративным замковым камнем. Подобные приметы можно перечислять долго. Важно то, что все они обладают общим характером, соотнесены друг с другом и образуют целостную систему - арсенал зодчества определенного хронологического периода.

При создании в индивидуальном доме интерьера в стиле раннего классицизма крайне важно придерживаться исторической точности. Конечно, никто не убьет хозяина дома за то, что в данный интерьер попали черты эклектики или других стилей. Но целостность характера убранства будет нарушена, и подобный интерьер уже нельзя будет назвать классицистическим. Убранства, созданные Ринальди, подскажут современным архитекторам и дизайнерам, каким образом и с использованием каких элементов можно добиться целостности классицистического интерьера. Но, беря за основу творения Антонио Ринальди, специалисты должны учитывать изменения, которые вносились в убранства в ходе реконструкций. Для того, чтобы в классицистический интерьер не попали детали из других стилей, желательно обратиться к документам, в которых говорится о первоначальном интерьере.

Нельзя не отметить мягкую скульптурность и реализм декора раннего классицизма, - сказано в источнике, - по сравнению с суховатой четкостью абстрактного, чисто архитектурного декора более позднего классицизма... Пластичность, имеющая начало в барочной тенденции, сильна в раннем классицизме... Именно в системе средств и приемов заключена мнимая барочность раннего классицизма, смущающая сторонников строгих разграничений и заставляющая искать компромиссных определений для этого стиля...

Возвращаясь к месту Мраморного дворца в искусстве XVIII столетия, следует отметить двоякую роль этого памятника. Для европейской архитектуры в целом дворец знаменует завершение целой генетической линии дворцовых построек... В нем с классической ясностью воплощена архитектурная формула, выработанная Бернини и сделавшаяся на многие десятилетия образцовой в дворцовом строительстве. Но если большинство предшественников Ринальди использовали эту формулу в рамках художественной системы, хотя и склоняющейся к классике, но все же в целом барочной, то петербургский зодчий окончательно перелил ее в классицизм.

Стиль, который был предложен великим Ринальди, возник не на пустом месте. Не случайно автор научной работы упомянул имя Бернини (об этом архитекторе мы говорили на встречах, посвященных эпохе Возрождения). Опыт Бернини для Ринальди был своеобразным пластилином, из которого зодчий стал лепить (в хорошем смысле этого слова) своё.

Если всё сказанное ранее о Мраморном дворце в Петербурге и о тех, чьими усилиями создавался внешний и внутренний облик дворца, спроецировать на тему индивидуального строительства, то станет очевидным следующее: при проектировании загородного дома и интерьера в дворцовом стиле (в стиле раннего классицизма) необходимо учитывать опыт А. Ринальди, Ф. Шубина, М. Козловского и других мастеров. При всем желании создать второй такой дворец не получится, но максимально приблизить к оригиналу фрагменты фасадов и детали убранства вполне реально. Для этого нужны необходимые денежные средства и профессионализм современных архитекторов и дизайнеров.

На этом мы заканчиваем разговор о Мраморном дворце в Петербурге. Мы искренне благодарим Андрея Евгеньевича Ухналева за возможность цитирования его научного труда.

Впереди нас ждут новые циклы бесед, в которых мы будем говорить о других гранях дворцового стиля в интерьере.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: school.excurspb, brodun, spbdream(2 фото), spb-guide