Раскрытие этой темы поможет обладателям загородных домов со вкусом и в стиле, присущем раннему классицизму обустроить интерьер. По традиции в нашей беседе самое непосредственное участие примет научная работа (диссертации) кандидата искусствоведения Андрея Евгеньевича Ухналева  «Мраморный дворец и его место в стилистической эволюции архитектуры и скульптуры в 1760-е - 1780-е годы».

В конце прошлой встречи мы начали разговор о том, что и в архитектуре и в убранстве Мраморного дворца «общим знаменателем» является  личность графа Орлова. Информация о приеме, который использовал Антонио Ринальди при  объедининении «тем» фасада и интерьера вокруг личности фаворита императрицы, будет отнюдь нелишней для тех, кто собирается строить и обустраивать загородный дом в дворцовым стиле. Беря за основу решения великого архитектора, современные дизайнеры смогут создать нечто подобное, где доминирующим «элементом» будут гербы и изображения хозяина дома.

Давайте посмотрим, как этот прием применяет Ринальди. Согласно источнику, «орловская тема определяется уже в фасадном декоре здания. Герб, вензель, атрибуты княжеского достоинства, арматуры с пушками, указывающими на фельдцейхмейстерскую должность, представляют Орлова как титулованную особу и государственного деятеля. Многочисленные арматуры на фасадах дворца, его ограде, в интерьерах служат своеобразным героическим рефреном сюжетным произведениям, наполняющим дворец…

За оградой полностью открывался восточный фасад дворца. Надпись над входом сообщала о том, что это «здание благодарности» а, статуи по сторонам часовой башни языком аллегории возвещали о добродетелях, за которые Орлов был почтен императрицей таким знаком внимания…»

Но «культ личности» Орлова носил бы слишком явный характер, если бы во дворце не было и других скульптурных изображений.  А. Е. Ухналев пишет: «В отделке парадной лестницы продолжается тема, начатая декором фасадов. Стены третьего яруса лестницы, украшены четырьмя лепными горельефными женскими фигурами на выступающих из стены консолях. Н. И. Глинка высказала предположение о том, что это аллегории времен года. Однако атрибуты одной из фигур опровергают такое предположение. В правой руке статуи зажата змея. В другой руке фигура имеет цилиндрический предмет. Это - ручка зеркала (само зеркало утрачено). Женщина со змеей и зеркалом - распространенное изображение аллегории благоразумия. Следовательно, остальные фигуры также представляют собой некие добродетели».

В интерьере загородного дома можно воссоздать копии этих статуй, причем все детали, которые были утрачены у оригиналов, на копиях будут находиться «на своих местах». В случае, если гости поинтересуются, что именно олицетворяют изваяния, хозяева дома, принимавшие участие в наших беседах, без труда дадут ответ. Для того, чтобы этот ответ полностью удовлетворил любопытство гостей, приведем еще одну цитату из работы А. Е. Ухналева. В частности, ученый пишет, что «внимательно приглядевшись к первой скульптуре (на южной стене), можно заметить, что в руке у нее зажаты поводья, а на фоне облака за ее спиной изображена конская уздечка. Фигура с уздечкой — «Умеренность».  Чаще эта добродетель изображалась с двумя сосудами в руках. Из одного сосуда она вливает в другой воду, разбавляя в нем вино. Другой вариант изображения умеренности приводится, например, в иконологии Рипы: женщина, которая держит в руках конскую уздечку и деталь часового механизма – регулятор». А. Е. Ухналев пишет о Чезаре Рипа – авторе сочинения «Иконология», написанного в 1593 году.

Говоря о скульптурных произведениях Мраморного дворца, нельзя не уделить внимание статуям, которыми украсил Ринальди  печь Мраморного зала. «Корпус печи, - сказано в источнике, - украшали три рельефа, а наверху находилась скульптурная композиция. Два рельефа запечатлены на фиксационной акварели 1830 г. Их сюжеты: «Геракл у Омфалы» и «Геракл, поражающий лернейскую Гидру». Третий рельеф, вероятно, изображал либо одно из единоборств Геракла, либо поражение Тезеем калидонского вепря… Орлов, принимающий на рельефах печи облик Геракла, предстает бесстрашным героем…

Смысловым итогом сюжетов, представленных на корпусе печи, являлся венчавший ее рельеф.  В фигуре крылатого мужчины с песочными часами легко узнается Хронос (древнегреческое божество – прим. А. К.). Вместе с путто он совлекает покров с женской фигуры». К этому рельефу мы еще вернемся в беседе, посвященной творчеству скульптора М. И. Козловского.  

«Подобные композиции, - продолжает источник, - были широко распространены в искусстве на протяжении XVI - XVIII столетий. Название этого сюжета «Время открывает Истину». Метафорически композиция возвещает о том, что истина о Г. Г. Орлове, известная сейчас лишь немногим близким этому великому человеку, некогда будет явлена всем. Таков удел героев - их величие познается лишь с исторической дистанции».

Ничто не мешает хозяину дома уподобить себя графу Орлову и разместить в жилище аналогичную композицию, намекая тем самым на, мягко говоря, нестандартность своей личности. И дело здесь не в мании величия. Стилизация интерьера под дворцовый стиль вполне допускает такие «вольности».

Парадную лестницу также украшают скульптуры, олицетворяющие собой времена суток. «Статуи в нишах: Ночь, Утро, Полдень, Вечер могли бы напоминать о быстротекущем времени, уносящем в небытие память и о славных, и о безвестных, – говорится в источнике. - Впрочем, в возвышенно-героическом и оптимистическом по духу окружении тема времени, скорее всего, звучала без оттенка меланхолии.  Напротив, время должно было представляться не в образе роковой стихии, а в обличии исторической силы, открывающей истину, созидающей и сохраняющей славу героя. В таком отношении ко времени видится отражение классицистического образа мышления. Герои античности, идеал эпохи, пронесены потоком времени сквозь все заблуждения «варварского средневековья» и явлены современникам, людям XVIII столетия, немеркнущими образцами общественной и личной добродетели».

Если статуи были явлены живущим в XVIII веке, то что мешает современным домовладельцам повторить это явление в XXI веке… И обладатели загородных домов, в которых есть возможность разместить подобные скульптуры, дают дизайнерам соответствующие задания.

В следующий раз мы  продолжим разговор о скульптурах в Мраморном дворце Петербурга.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: andreypoezdka.livejournal, area7, lori, rudocs.exdat, vppress