В прошлый раз мы закончили разговор о Мраморном зале и начали беседу о Парадной столовой. Дворец, созданный великим Антонио Ринальди, является не только «жемчужиной» архитектуры. Многие приемы, используемые зодчим при строительстве и отделке дворца, широко применяются в наши дни и в городском строительстве, и в строительстве и благоустройстве загородных домов (коттеджей). Это и есть причина, по которой мы стараемся донести до участников наших встреч максимум информации, касающейся творения Ринальди.

Напомним, что в наших беседах самое непосредственное участие принимает научная работа (диссертация) кандидата искусствоведения Андрея Евгеньевича Ухналева  «Мраморный дворец и его место в стилистической эволюции архитектуры и скульптуры в 1760-е - 1780-е годы».

В продолжение разговора об интерьере Парадной столовой, скажем, что, согласно труду А. Е. Ухналева, «в центре потолка находился небольшой куполок. Такое решение перекрытия характерно для Ринальди и часто встречается в его творчестве. Потолок украшала декоративная лепка, выполненная в высоком рельефе. На полу был настлан наборный паркет цветного дерева сложного рисунка, в общих чертах повторяющего рисунок лепки потолка. Зеркала в нижней части стен, оформленные подобно стенным панелям, были заключены в посеребренные рамы. Люстра и жирандоли также были посеребрены. Обстановку зала составляли 24 стула».

Мы уже говорили, что не существует двух одинаковых дворцов. Но приемы, использованные при создании интерьера, могут повторяться. В данном случае речь идет о «рисунках» пола и потолка, которые были «отраженьем» друг друга. Подобное можно наблюдать и в других дворцах. Проводя параллели между убранствами дворцов и современными строениям, включая коттеджи, мы отмечаем схожесть приемов, используемых в обустройстве интерьера. В частности, повторение «рисунка» пола и «рисунка» потолка сегодня достаточно широко практикуется.  

О том, что интерьеры Ринальди были уникальны, мы говорили не раз. Уникальность убранства Парадной столовой, согласно источнику, «заключалась в убранстве его стен, состоявшем из специально изготовленных для этого зала предметов и архитектурных деталей из неглазурованного фарфора. Несмотря на непреходящий интерес к русскому фарфору екатерининской эпохи, интерьер парадной столовой Мраморного дворца до сих пор не был сколько-нибудь обстоятельно описан и проанализирован исследователями». Как мы понимает, автор научной работы решил восполнить этот пробел, чему мы, естественно рады. Далее мы приведем цитату из труда Андрея Евгеньевича, где говориться о значении фарфора в интерьере и о фарфоре в Парадной столовой Мраморного дворца, в частности.

Итак, А. Е Ухналев пишет о том, что «большинство так называемых «фарфоровых кабинетов» было создано во времена господства стиля рокайль. С распространением классицизма традиция их устройства уходит в прошлое, а использование фарфора в интерьере принимает новые формы. Прежде всего, стремление к простоте и строгости, цельности восприятия интерьера, желание освободить его архитектонику от скрывающих ее живописных облачений заставило отказаться от глазурованного расписного фарфора. Его сменил матовый бисквит…»

Здесь мы должны сделать пояснение. В сознании многих термин «бисквит» ассоциируется с выпечкой. В нашем же случае речь идет о белом неглазурованном матовом фарфоре. В словаре строительных терминов сказано, что «с середины 18 века из бисквита выполняли настольные скульптурные группы к дворцовым сервизам в Германии, позже - в России, Франции, Дании».

Теперь, когда мы знаем, что собой представляет бисквит, позволим себе продолжить цитату из работы А. Е. Ухналева… Автор диссертации пишет: «Не стало лепных и резных полочек-консолей, уставленных вазами или фигурками. Расписной фарфор теперь либо экспонируется в шкафчиках-витринах, либо используется для украшения интерьера в виде отдельных крупных предметов, прежде всего ваз. Бисквитовые бюсты или вдохновленные антиками скульптурные группы стали размещать теперь на каминных досках, столах-консолях или комодах отдельно друг от друга, предлагая зрителям рассматривать их поодиночке.Возник новый прием использования фарфора в интерьере - изобретенными Веджвудом плакетками с белыми рельефами на синем или иного цвета фоне украшается теперь мебель».

Здесь мы возьмем паузу и, прервав цитату, объясним, что стоит за словом «Веджвуд». В 1759 году в Англии появилась фирма «Джозайя Веджвуд и сыновья». Эта фирма специализировалась на изготовлении сервизов, стилизованных под египетскую, греческую и римскую посуду, а также под китайский фарфор. Продукция данной компании производилась с использованием новейших для того времени технологий.

А теперь позволим себе продолжить цитату из диссертации А. Е. Ухналева. Автор работы говорит, что «в России, куда мода украшать дома фарфором пришла в петровское время, к 1760-м гг. уже сложилась собственная традиция создания интерьеров с фарфоровым убранством. Но лишь немногие из них могут быть названы «фарфоровыми кабинетами» в строгом смысле, то есть помещениями, в которых фарфор является не только драгоценной частью декора, но определяет дизайн интерьера в целом. Появление образцового фарфорового кабинета в России связано с именем Антонио Ринальди. Кабинет павильона Катальная горка в Ораниенбауме создан архитектором в 1771 г. Спустя несколько лет, при разработке проекта парадной столовой Мраморного дворца, Ринальди вновь обращается к декоративным возможностям фарфора, используя их на этот раз совершенно по-иному».

О павильоне Катальной горки мы говорили немало и в этих беседах отмечали изысканность Фарфорового кабинета, или, как его еще называют, – Кабинета обезьян. Фарфоровые группы кабинета - аллегория, связанная с победой российского флота в Чесменской битве. На следующей встрече мы сравним Фарфоровый кабинет павильона Катальной горки и Парадной столовой Мраморного дворца. Сейчас же мы хотели бы сказать, что фарфор обогатит убранство, практически, любого  помещения. Перечислить изделия из этого материала невозможно, так как из него выполняется огромное количество «элементов». Задачей домовладельцев является выбор именно тех фарфоровых изделий, которые будут не просто гармонировать с окружающей обстановкой, но и приковывать к себе взгляды домочадцев и гостей.

Как мы уже сказали ранее, следующая встреча будет также посвящена  убранствам Мраморного дворца в Петербурге.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: in-road, npsod, rosfineart (2 фото), apodarok