Как уже мы говорили ранее, для того, чтобы использовать элементы данного помещения в убранстве загородного дома, вовсе   необязательно приобретать натуральный и искусственный мрамор. Специальная технология нанесения штукатурки «под мрамор» позволит сэкономить средства, и при этом детали убранства (стены, колонны, пилястры) будут выглядеть, как мраморные.

В нашей беседе снова примет участие научная работа кандидата искусствоведения Андрея Евгеньевича Ухналева  «Мраморный дворец и его место в стилистической эволюции архитектуры и скульптуры в 1760-е  - 1780-е годы».

В конце прошлой встречи мы отмечали, что Ринальди сумел создать гармонию, используя различные цвета и оттенки мрамора, а также другие материалы. Продолжим эту тему… В вышеупомянутом источнике сказано, что для каждого элемента «мастер находит особый прием подачи, который либо соответствует реальной ценности материала, либо, путем предельного выявления декоративных достоинств, возвышает его сравнительно невысокую ценность настолько, что в глазах зрителя он становится драгоценным. Например, самый дорогой и насыщенный цветом камень отделки - лазурит, предстает в обрамлении из скромных, но изысканных российских мраморов. Мастер применяет его в виде узких филенок, умеренностью использования не допуская девальвации ценного материала».

В облицовке Мраморного зала Ринальди использует «верде антико» - мрамор темно-зеленого оттенка с белыми прожилками. Несмотря на «богатый» внешний вид этого материала, «архитектор, - согласно источнику, - снова не позволяет ему проявить свою мощь в ущерб другим материалам, используя, подобно лазуриту, в виде филенок в скромном обрамлении.  Но особенно ярко возможности приема, в котором свойства материала подчеркиваются способом его подачи, проявились на примере барельефов Михаила Козловского «Камилл избавляет Рим от галлов» и «Возвращение Регула в Карфаген», расположенных на западной стене зала. Яркая белизна великолепного итальянского мрамора делается почти ослепительной благодаря контрастному окружению из цветного камня, усиленному золочеными бронзовыми рамами. Шлифовка, выявляющая кристаллическую структуру камня, заставляет сверкать отдельные зерна мрамора в прямом свете. В таком, почти ювелирном, оформлении рельефы предстают изысканными драгоценностями. Это ощущение невольно переносится и на художественную сторону скульптурных произведений. Их уровень — и без того высокий - еще более возвышается мастерским способом подачи».

Именно от способа подачи зависит восприятие того или иного интерьера. В убранстве помещений можно использовать самые дорогие материалы и «детали», но если архитектор (дизайнер) не может их правильно «подать», то убранство лишается всего, для чего оно создавалось.   Подобный интерьер можно сравнить с ёлкой, украшенной дорогими кольцами, ожерельями, бриллиантовыми колье и другими ювелирными изделиями, хаотично размещенными на ветках. Человек, смотрящий на такую ёлку, прекрасно понимает, что ее стоимость соразмерна стоимости прилавка в ювелирном магазине, но при этом способ «подачи» украшений, как минимум, вызывает вопросы. «Красивая ёлка», - скажет разглядывающий ее человек. Но при этом про себя отметит, что украшения в виде стеклянных шаров и гирлянд было бы уместнее. А великий Ринальди знал место каждой детали.

Антонио Ринальди придавал большое значение рельефным изображениям. «Прием размещения рельефов в развитом обрамлении, - пишет А. Е. Ухналев, - более характерен для декоративного арсенала барокко. Рельефы Мраморного зала с первого взгляда кажутся по-барочному картинными. Но… архитектор рассматривает пластические, фактурные и цветовые свойства рельефов и других скульптурных произведений в связи с общим пластическим, фактурным и цветовым замыслом интерьера, выступая при этом убежденным последователем классицизма.

Отношение к рельефу и скульптуре наглядно демонстрирует особенности стилистического этапа, внутри которого выросло художественное естество Мраморного дворца. Рассматривая примеры обращения в Мраморном дворце к барочным приемам, легко убедиться в том, что применены они в рамках вполне классицистического подхода, предполагающего первенство сознательной архитектонической дисциплины над свободой саморазвивающегося пластического замысла. Зодчий стремится к порядку, но не считает при этом, что классической структурной ясности он может достигнуть лишь путем самоограничения. Напротив, он свободно пользуется всем спектром художественных приемов, добивается предельной декоративной насыщенности произведения, но постоянно видит перед собой его простую и ясную классическую основу».

Давайте снова пофантазируем и вернемся к нашей ёлке. Её хвоя не является той основой, на фоне которой дорогие украшения будут гармонировать как между собой, так и с окружающей обстановкой. Основой гармонии будут не алмазы и бриллианты, а обычные еловые ветки. Именно они задают тон всему, что появляется на ёлке, и малейшее отступление от «правил» нарушают эту гармонию. Так и в вопросе убранства. При выборе основы следует помнить, что только она и никакие другие элементы интерьера является определяющей «деталью» при создании того или иного интерьера. Невозможно отразить дворцовый стиль в помещениях, если для этого не будет создана база. В Мраморном зале Мраморного дворца такой базой является классическая основа – характер зала, где привнесенные элементы становятся лишь дополнением к уже существующему пространству. Этого добивался (и небезуспешно) Антонио Ринальди.

Нашу следующую встречу мы начнем с разговора о золоченой бронзе, которую использовал зодчий в убранстве Мраморного зала.  

Алексей Каверау  

В статье использованы фотографии сайтов: nizrp.narod, natur-kam, konstantinpalace, srspb, a-dmcglobal