Мраморный дворец в Петербурге, которому мы посвящаем цикл наших встреч, является не только архитектурной жемчужиной, но и служит «ориентиром» для современных зодчих и дизайнеров, проектирующих загородные дома в дворцовом стиле.
Разница между размерами дворца и индивидуального дома не может быть причиной отказа от поиска «общего» - того, что связывает здания, разделенные веками.Сегодня многое из того, что предлагал Антонио Ринальди – создатель Мраморного и других дворцов и построек XVIII века – воплощается в современном городском и загородном строительстве. Именно поэтому мы столь подробно говорим о дворцах той эпохи.
Мы уже познакомились с фасадами дворца и приступили к беседе о его убранстве. Напомним, что самое непосредственное участие в наших встречах, посвященных этому творению А. Ринальди, принимает научная работа (диссертация) кандидата искусствоведения Андрея Евгеньевича Ухналева «Мраморный дворец и его место в стилистической эволюции архитектуры и скульптуры в 1760-е - 1780-е годы».
Продолжим разговор об интерьерах дворца… В вышеупомянутом источнике сказано, что «в художественном отношении интерьеры Мраморного дворца в целом соответствовали стилистике фасадов. Впрочем, специфика искусства интерьера, предполагающая большую по отношению к экстерьеру декоративную насыщенность и более детальную проработку элементов декора, определила характер отделки парадных залов - сложный, яркий, в деталях нередко выходящий за рамки классической стилистики. Этому способствовало также совпадение указанных эстетических закономерностей с собственными пристрастиями Ринальди - блестящего мастера-декоратора, наделенного богатой фантазией. Впрочем, контраст декоративной насыщенности интерьера и сдержанного экстерьера характерен для памятников этого времени».
Этот контраст мы наблюдали, говоря о Павловском дворце. Внешняя строгость и внутренняя «раскованность» создавали эффект неожиданности, сравнимый с тем, когда одетый в неброское пальто человек снимает его и демонстрирует окружающим изысканный костюм.
«Для интерьера этого периода, - продолжает источник, - в целом характерна тектоническая ясность членений, подчеркнутая материальность поверхностей. В отличие от рокайльных интерьеров, в которых высокая падуга скрывает переход от стен к потолку, а обилие зеркал и оплетающая стены и потолок сеть золоченой резьбы или лепки прихотливого рисунка дематериализует поверхности, здесь падуга низкая, грани на стыке плоскостей стен, потолка выявлены. Горизонтали карнизов и тяг четко членят стены по вертикали. Цветовое решение подчеркивает структурную роль отдельных плоскостей и элементов. Структурный остов интерьера нередко создается ордерными элементами - пилястрами с антаблементом. Двери имеют развитые, но простой формы наличники, часто дополненные десюдепортами или лепными наддверниками».
Приведенное в цитате описание убранства указывает на явные черты классицизма. Но мы отмечали, что Мраморный дворец является воплощением тенденций раннего классицизма. Следовательно, в убранстве есть нечто такое, что указывает именно на раннюю стадию этого стиля. Об этом «нечто» А. Е. Ухналев пишет следующее: «Прежде всего, это - стремление всюду, где возможно, смягчить жесткость линий классических структурообразующих элементов. Это достигается, с одной стороны, умеренным использованием криволинейных поверхностей - скруглением углов помещений, устройством арочных проемов и ниш пологих эллиптических очертаний. С другой стороны и гораздо чаще этому служит разбивка прямых карнизов, тяг, разрушение монотонно гладких плоскостей объемными декоративными деталями: скульптурными композициями, гирляндами, ветвями, лентами и т. д. Лепка (или резьба) крупная, нередко высокая, но и там, где она выполнена в плоском рельефе, в ней выявлен объем. Лепка подчеркнуто отделяется от плоскости, претендует на самостоятельность. В более поздних интерьерах, например, у Кваренги, Камерона, наблюдается противоположная картина. Лепка приобретает чисто орнаментальный характер, масштаб ее становится мельче и, главное, она всецело подчиняется архитектурной плоскости, лишена какой-либо самостоятельности и не вторгается в структурную основу интерьера».
Если «взять» два помещения и в одном из них отразить ранний классицизм, а в другом – более позднюю его стадию, то при сравнении двух интерьеров возникнет впечатление, что каждое из них является «дружеским шаржем» на соседнее. В словосочетание «дружеский шарж» мы ни в коем случае не вкладываем негативного смысла. Как известно, искусство шаржа предполагает изменение характерных черт «объекта», и за счет этого «произведение» носит шутливый характер. Конечно, представить себе ситуацию, при которой человек, посетивший дворец, предположим, в стиле «классицизм», и через некоторое время оказавшийся в здании с чертами раннего классицизма начнет смеяться – невозможно. Во всяком случае, посетитель со здоровой психикой так не поступит. И все же элемент пародийности в таких интерьерах будет. Это ни в коем случае не умаляет достоинств стилей. Речь идет лишь об их восприятии при сравнении одного с другим.
В продолжение темы убранства Мраморного дворца, процитируем и другие слова из научной работы А. Е. Ухналева. В частности, автор пишет: «Многое из того, что было сказано об объемном декоре - лепке, резьбе, относится и к скульптуре в раннеклассическом интерьере. Скульптура, прежде всего рельеф, без ограничений выявляют здесь свой самостоятельный характер. Рельеф, скульптура, созданная для интерьера, в принципе почти всегда остается самодостаточной. Она и в интерьере, и отдельно от него может рассматриваться как станковое произведение. Это связано с тем, что ни ваятель, ни архитектор не воспринимали скульптуру в исключительно декоративном плане. Для скульптора существенными были сюжет и заранее оговоренные размеры заказанного произведения. В том, что касается художественной стороны дела, он чувствовал себя свободным.Архитектор же не видел оснований считать, что формы скульптурного произведения могут существенно повлиять на образ интерьера в целом».
Скульптура считалась «неприкосновенной». В эпоху раннего классицизма скульптура не рассматривалась «в контексте» с убранством и была «самостоятельным» произведением искусства.
Об этом мы продолжим разговор в следующий раз.
Алексей Каверау
В статье использованы фотографии сайтов: spbdream, bronze, saint-petersburg, school.excurspb (2 фото), fotki.yandex