В прошлый раз мы говорили о влиянии Европы на характер российских витражей XIX-ХХ веков.
В конце беседы мы коснулись темы советских витражей, отражающих принципы социалистического реализма. Сегодня в наших городах можно увидеть немало таких витражей. Мы уже говорили о станции московского метро Новослободская, которую украшают витражи с советской символикой.Справедливости ради следует сказать, что эта символика перекликается с орнаментом, что не столь явно политизирует изделия.
Кандидат искусствоведения Татьяна Владимировна Волобаева, к чьей работе Витраж в русской культуре: Санкт-Петербург и его памятники мы неоднократно обращались, в своем труде говорит о советских витражах Петербурга. В частности автор пишет: Огромный витраж на станции метро Гостиный Двор демонстрирует идеологические и художественные принципы советской эпохи. В 1990-е его закрыл огромный светящийся экран для показа рекламных материалов. Сказано в научной работе и о витраже, находящемся на фасаде Дома кино. Огромный витраж, - пишет Татьяна Владимировна, - ...имеет конструктивный каркас предельно упрощенного рисунка: первоначально витраж предполагали использовать как своеобразный экран, проецируя на него из специального помещения рекламные кадры. Этот замысел не был осуществлен, и центральная часть фасада осталась маловыразительным пятном в его общем композиционном решении.
И уж, конечно, нельзя не вспомнить о витражах, на которых был изображен В. И. Ленин. Одним из ярких примеров такого искусства (мы сознательно не берем это слово в кавычки, так как выполнен был витраж на высоком художественном уровне) является витраж, появившийся в 50-е годы ХХ века в бывшем особняке М. Ф. Кшесинской, а ныне - Музее политической истории России. На витраже изображен вождь мирового пролетариата на фоне фабрики (завода).
О советских витражах можно говорить долго. Но мы не станем останавливаться на этой теме и пойдем дальше. Настало время уделить более пристальное внимание мастерской В. Д. Сверчкова, с работами которого мы уже успели познакомиться.
Итак, согласно источнику, в 1870-1880-е гг. мастерская русского живописца Владимира Дмитриевича Сверчкова была одним из немногих частных предприятий, изготавливающих витражи для петербургских зданий. Мастерская находилась за границей (сперва в Германии, затем в Италии) и выполняла заказы как для членов императорской семьи, так и для частных заказчиков... Творчество В. Д. Сверчкова сравнительно недавно было открыто отечественной наукой... Изучение жизни и творчества этого человека яркой и замечательной судьбы до сих пор приносит новые неожиданные материалы и еще далеко до завершения. К сожалению, многие имена тех, кто когда-то приумножал своим трудом количество художественных ценностей России, сегодня забыты. А под сколькими полотнами написано Неизвестный художник. Слава Богу, что имя В. Д. Сверчкова не кануло в Лету. Но при всем нашем уважении к Владимиру Дмитриевичу, мы не станем останавливаться на его биографии и перейдем к разговору о том, как Сверчков стал витражных дел мастером .
В своем научном труде Т. В. Волобаева пишет, что в 1856 году Сверчков... отправился за границу (это была его не первая поездка за рубеж - прим. А. К.) за казенный счет пенсионером академии художеств и пробыл там шесть лет. Известно, что он побывал в Париже... и в Мюнхене... Именно в этот период художник заинтересовался живописью на стекле. Видимо, витражные произведения Европы оказали не него сильное впечатление и побудили самого заняться этим видом искусства. В 1862 году Сверчков вернулся из пенсионерской поездки, а впоследствии на собственные средства вновь отправился в Мюнхен. Там, основательно изучив приемы живописи на стекле и внеся в нее некоторые технические улучшения собственного изобретения, организовал собственную мастерскую, которая существовала там до 1873 года, а затем переехал во Флоренцию.
Вероятно, первый раз Сверчков показал работы своей стекольной мастерской на академической выставке 1868 года. Это были три витража: Христос во Славе, Большой императорский герб и Гербовое окно, которые были приобретены императором Александром II. Продукцию своей мастерской Сверчков предполагал поставлять на русский рынок. Так, в 1871 году в Санкт-Петербургском Обществе Архитекторов, он выставил коллекцию рисунков и фотографий с живописи на стекле.
В. Д. Сверчков заставил говорить о себе как о явлении в мире искусства. Соперничать с ним мог только Императорский стекольный завод, но и это соперничество еще не говорит о том, что победителем стало бы государственное предприятие. Сверчков был и узнаваем, и неповторим. Присущий только ему почерк стал причиной бесед в светских кругах о новом гении, руководившем единственной русской стекольной мастерской. Закономерным стало то, что в 1870 году Владимир Дмитриевич получил первый заказ от императорской семьи. В ноябре месяце, - сообщает источник, - по распоряжению великого князя Александра Александровича -будущего императора Александра III - ему были заказаны два витража для окон музея Аничкова дворца. Об этих витражах мы уже рассказывали, поэтому повторяться не будем. Скажем о другом заказе, который Сверчков получил в 70-е годы XIX века. Случилось это во время строительства в Петербурге дворца великого князя Владимир Александровича. На оформлении этой резиденции, по словам Т. В. Волобаевой, были сосредоточены лучшие русские художественные силы, и расписные окна Сверчкова к 1872 году украсили несколько помещений. В световом проеме над дверью парадного входа сохранился полихромный живописный витраж с изображением великокняжеского герба в окружении растительных мотивов. В Малой Готической столовой, стены которой были расписаны полихромными узорами с мотивами герба великого князя, в окнах также размещались гербы: государственный, царствующего рода Романовых, и великокняжеский, владельца дворца. Дворцовой церкви расписные стекла придавали налет средневековости, в соответствии с ее отделкой в романском стиле.
Но на этом заказы не закончились. В. Д. Сверчков был востребован, и вскоре из Академии художеств поступило предложение... Но об этом и о многом другом, связанном с деятельностью Владимира Дмитриевича Сверчкова, мы поговорим в следующий раз.
Алексей Каверау
В статье использованы фотографии сайтов: blometer, vitroart(3 фото), spbmuseum
Отвечать на темы и вести полноценное общение могут только зарегистрированные пользователи