В прошлый раз мы закончили  беседу о «подделках». Так называли витражи, выполненные по упрощенным технологиям с использованием цветной бумаги.

Нашу сегодняшнюю встречу мы посвятим вопросу влияния «европейского характера»  на внешний вид российских витражей. По традиции мы будем использовать цитаты из научной работы кандидата искусствоведения Татьяны Владимировны  Волобаевой «Витраж в русской культуре: Санкт-Петербург и его памятники».

С тех пор, как стекло появилось в интерьерах, о нем заговорили как о материале, способном в различных формах изменять и преображать убранство. «Еще в середине XIX столетия, - сказано в источнике, - считали, что стекла для украшений являются областью совершенно безграничной и непостоянной, потому что они служат моде и в них фантазия и вкус фабриканта имеют полный простор. И действительно, диапазон используемых мотивов в витражах петербургских зданий чрезвычайно широк. Все вышеперечисленные иконографические мотивы были характерны для витражей Западной Европы периода модерна. И все же можно выделить некоторые региональные особенности массового витражного искусства в Петербурге. В петербургских зданиях чаще всего встречаются цветные композиции с изображением классицистических венков; растительных мотивов с характерной для европейского стиля модерн иконографией».

Присутствие в российских витражах европейского духа» вполне естественно, ведь именно из Европы пришли в нашу страну данные изделия. Прежде чем в отечественных витражах появились черты, характерные для России, мотивы изделий отражали не свойственные нашей стране «рисунки», которые, впрочем, быстро прижились. В них, согласно источнику, «можно  найти  мотивы, характерные для различных  вариантов стиля модерн: и французского Ар Нуво (Art Nouveau), и немецкого Югендстиля (Jugendstil), и австрийского Сецессиона (Sezession).

Творчество крупнейших мастеров рубежа веков: Ч. Макинтоша в Шотландии, Анри Ван де Вельде в Бельгии, Коло Мозера в Германии, Отто Вагнера в Австрии и других сформировало региональные школы стиля модерн не только в зодчестве, но и в декоративном искусстве. Искусство витража, как и все петербургское зодчество этого периода, испытало влияние прежде всего немецкой культуры».

Из предыдущих бесед мы помним, что любой стиль, пришедший в Россию из Европы, проходил несколько стадий «адаптации» и в конечном итоге «растворялся» в стиле, который приобретал русские черты. Сегодня домовладельцы сознательно идут на то, чтобы   стили, присущие иным культурам, «главенствовали» в интерьере. Но это уже нечто другое. Речь идет о том, что всё пришедшее из Европы в XIX-ХХ веках «оказывало давление» на архитектуру и убранство лишь в первые годы своей «жизни» в России. Если конкретизировать тему и обратиться к витражам, то, согласно источнику, «германская школа не довлела, а опосредовано усваивалась на  петербургской почве.Ее влияние сказалось не только и не столько в области иконографических, стилистических или технико-технологических заимствований, сколько в организации германскими подданными (братья Франк, В. В. Оффенбахер и другие ) нового для России вида производства -витражного. И, конечно, не обошлось без заимствований, как прямых (цветные композиции на окнах в особняке Франк), так и опосредованных - через импортные произведения (работы В. Д. Сверчкова, Э. Тодэ…). Таким образом петербургские витражисты знакомились не только с традициями немецкого искусства витража, но и перенимали общеевропейский опыт в этой области монументально-декоративного искусства».

Мы еще будем говорить и о работах братьев Франк, и о мастерской В. Д. Сверчкова (несмотря на то, что уже касались этих тем в предыдущих беседах).  Без обращения к общеевропейскому опыту (о чем говорилось в цитате), безусловно, в России не было бы витражей, пользующихся спросом. Мы помним, как непросто развивалось производство витражей, и сколько пришлось приложить усилий для того, чтобы их качество максимально приблизилось к качеству европейских изделий.  Одной из главных причин первых неудач в деле создания витражей в нашей стране являлось отсутствие «исторической базы».  «Сказалось отсутствие витражей в   историческом прошлом России, - пишет Т. В. Волобаева, -  на    которое ориентировались сторонники возрождения и развития самобытного русского национального искусства.

Таким образом, говорить о региональном своеобразии петербургских советских витражей на рубеже XIX-XX вв. не приходится». И, возможно, это своеобразие появилось бы в 20-е годы ХХ века, если бы не события 1917 года. В результате витражи России все же обрели свои черты, но произошло это уже в советской России, и характер их отражал социалистическую идеологию. Пятиконечные звезды, серпы и молоты, красные флаги – все это стало темой советских витражей, отражающих принципы соцреализма. Витражный бум в Советский России начался в 30-е годы ХХ века. «Витраж советского периода - целая эпоха в русском витражном искусстве со своей тематикой, новыми материалами, находками и экспериментами – пишет автор научной работы.  -В любом виде искусства можно выделить «программное» произведение, наиболее полно сконцентрировавшее в себе «дух» времени».

В начале нашей следующей встречи мы поговорим  о конкретных примерах советских витражей, после уделим внимание мастерской В. Д. Сверчкова, с работами которого мы уже знакомились.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: poremontu, vesteldigital.com, vitroart, stonechapel, visualrian