Из предыдущих встреч, посвященных этой теме, мы узнали, что в России в XIX веке все усилия наладить производство витражей оказались тщетными, и лишь самостоятельные мастера, не задействованные на заводах, смогли сделать шаг к тому, чтобы отечественная продукция по своему качеству не отличалась от зарубежной. В качестве примера мы приводили деятельность специалиста по изготовлению витражей Владимира Дмитриевича Сверчкова. В частности, речь шла о его работах, установленных в музее Аничкова дворца в первой половине 70-х годов XIX века.

Хотим напомнить, что в наших беседах, посвященных витражам России и истории их производству, самое непосредственное участие принимает научная работа (диссертация) кандидата искусствоведения Татьяны Владимировны Волобаевой Витраж в русской культуре: Санкт-Петербург и его памятники.

Возвращаясь к разговору о витражах, установленных В. Д. Сверчковым в музее Аничкова дворца, отметим, что (согласно источнику) в витражах музея комбинируются живописный и наборный способы создания изображения. Наиболее крупные детали гербов - орденские ленты и цепи, корона и шапка Петра I, щиты и девизные ленты - выполнены из фигурных пластин стекла, расписанных внутри, и скрепленных между собой металлической проволокой. Невозможно точно сказать, в какой технике выполнены орнаменты витража: это могла быть роспись, гравировка или травление. Большое число одинаковых повторяющихся элементов, вероятно, исполнялось по шаблонам.

Автор научной работы рассказывает еще об одном витраже дворца, который не сохранился, и сведения о нем достаточно скудные. Поэтому мы не станем цитировать работу в той ее части, которая касается данной цветной композиции. Что же касается общего характера витражей, созданных Сверчковым для музея Аничкова дворца, то об этом в источнике сказано следующее: Все три витража построены по одинаковой композиционной схеме. Широкий бордюр с орнаментированной полосой в центре включает вставки в виде щитков с геральдическими фигурами. Если их набор и расположение диктовались законами геральдики, то детали рисунка и пропорций целиком зависели от эскиза художника... Центральное поле окна заполнено сеткой из квадратов, на фоне которой размещены гербы, основные детали которых набраны мозаичным способом, более мелкие - прописаны краской...

В. Д. Сверчков оставил потомкам образцы витражей, которые и сегодня могут быть ориентирами в работе современных мастеров. Владимир Дмитриевич, в отличие от своих коллег, работавших на стекольных заводах, показал, с какой скрупулезностью нужно создавать цветные композиции для окон. Чередование мозаичных элементов с окрашенными стеклами дало подсказку потомкам мастера, как можно делать витражи. Конечно, с течением времени в России стали использовать и другие приемы, но наследием В. Д. Сверчкова как образцами пользуются мастера XXI века. Но разговор о В. Д. Сверчкове на этом не заканчивается.

Сейчас мы хотели бы уделить внимание стилям, которые отражали витражи в 70-х - 80-х годах XIX века. Открывая тот же источник, мы узнаём, что в период эклектики исторические стилизации не исчезают из петербургской архитектуры и интерьеров с появлением стиля модерн, а сосуществуют одновременно с ним до 1910-х гг. В последнее десятилетие XIX века и в начале нового столетия наблюдается смешение этих стилевых направлений, часто в эклектические интерьеры привносятся некоторые предметы или элементы нового стиля.

Из беседы о Юсуповском дворце на Мойке мы помним, как в этом особняке соседствовали разные стили: эклектика уживалась с классицизмом, а неоклассицизм и модерн - с эклектикой. Но данный дворец не был богат цветными композициями в окнах, и говорить о смешении стилей мы могли лишь на примере привезенных однажды князем Юсуповым из Европы витражей. Труд Т. В. Волобаевой дает нам возможность на конкретных примерах увидеть смешение стилей в интерьере, где находились данные цветные композиции. Так в особняке М. Э. Бонштедта, - пишет автор научной работы, - витражи - образцы стилизаций в духе раннего модерна появились в исторических интерьерах. В начале XX века зачастую использовались витражи, типологические близкие рассмотренной выше группе произведений 1870-1880-х.

В особняке С. С. Бехли сохранился витраж с изображением аллегории богатства и покровительства наукам и художествам. Женская фигура в бархатном платье, заключена в архитектурную раму, вокруг которой размещены гирлянды плодов, цветов и атрибуты искусств. По технике исполнения это - витраж комбинированного типа с преобладанием живописного начала... По стилю изображения это произведение принадлежит к ренессансной группе витражей эпохи эклектики.

В современном загородном строительстве витраж является той деталью интерьера, вокруг которой может создаваться интерьер. Порой обладатели будущего дома имеют возможность приобрести такой, который был изготовлен в прошлые века. Вполне понятно, что он будет украшением жилища. И тут встает вопрос о стиле в убранстве. Хозяева будущего дома не хотят, чтобы их приобретение выглядело белой вороной на фоне какого-либо современного стиля. Витраж становится центром, вокруг которого создается соответствующий интерьер. Не многие элементы убранства могу похвастаться таким статусом.

Конечно, в XIX веке витраж не был центром вселенной. Его устанавливали в уже обжитом помещении со своим характером и стилем. Если у хозяев дома и были претензии к нему, то относились они не к несоответствию их стилей и стиля помещений, а, в основном, к качеству (если цветные композиции для окон были изготовлены на Императорском Стекольном заводе, то такие изделия могли удовлетворить требования далеко не всех заказчиков, ибо качество продукции оставляло желать лучшего). Но уже в начале ХХ века к ним стали относиться иначе. Истории известен пример с А. М. Горьким, который приобрел витраж, не соответствующий обстановке в доме. О мнении по этому поводу архитектора А. Дмитриева, а также о многом другом мы поговорим в следующий раз.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: mydoska, vitroart, nasledie-rus, citywalls, vitrage-s