В конце прошлой беседы мы говорили о разных характерах витражей, установленных в столовых и библиотеках. Если цветные композиции в столовых носили интимный характер, то с библиотеками дело обстояло несколько иначе.

Разобраться в отличии нам поможет диссертация кандидата искусствоведения Татьяны Владимировны Волобаевой Витраж в русской культуре: Санкт-Петербург и его памятники. К этому труду мы обращаемся, говоря о российских витражах, за что безмерно благодарны его автору.

Итак, в источнике сказано, что в библиотеках витражи, поглощающие значительную часть естественного света, падающего из окна, еще и окрашивали его, что неудобно в рабочей обстановке, особенно при чтении и письме. Видимо, гораздо большее значение, чем функциональная неуместность, в этом случае имела семантика цветного окна. Библиотека, как хранилище человеческой мудрости, запечатленной на страницах книг, заставляла почувствовать причастность к мировому знанию, накопленному в веках, к тайнам Бытия, в которые проникает человеческий ум. Аура духовности, царящая в библиотеке, выводила на ассоциативную связь со средневековьем, готическими храмами, витражами. Окрашенный свет играл здесь иную роль, чем в турецких будуарах и мавританских гостиных: он позволял отрешиться от бытовых проблем и посвятить время познанию.

В свое время мы немало говорили о роли детали в интерьере. Нами отмечался тот факт, что любой элемент убранства несет в себе психологическую составляющую. Подчас хозяин дома не осознает всего величия детали. А, между тем, именно детали и способствуют настроению находящихся в помещении людей. Домашняя библиотека - это как раз то место, где человек хочет уединиться и отрешиться от бытовых проблем. Витражи, безусловно, способствуют этому.

Т. В. Волобаева в своем научном труде приводит слова российского историка архитектуры, искусствоведа Е. А. Кириченко, автора книги Архитектура. Русская художественная культура второй половины XIX века. Евгения Ивановна говорит о том, что во второй половине XIX века появилась тенденция превращать одну из комнат дома или квартиры в маленький музей, где выставлялись различные редкости, предметы старины и произведения искусства, семейные портреты и реликвии. Музеи были во многих домах, независимо от финансовых возможностей их владельцев. Витражи в таких интерьерах - часто встречающаяся принадлежность, - добавляет Т. В. Волобаева и пишет, что еще во второй половине XVIII столетия Екатерина II строила Чесменский дворец вблизи Петербурга, желая создать иллюзию замка - родового гнезда. Именно те помещения второго этажа, где по стенам были развешаны портреты членов императорских фамилий, предположительно имели цветные стекла в оконных переплетах.

Готические дворянские дачи второй трети XIX века должны были символизировать древность и знатность родов их владельцев. Цветное стекло в них - обязательная часть убранства. Так постепенно формировалась еще одна смысловая функция витража - символа истории, причастности к историческому процессу владельца дома, древности и знатности рода хозяина.

Этот прием используется и в наши дни. Обладатели загородных домов непременно хотят отразить в рисунке витража историю своего рода или увлечения, будь то охота, рыбалка и т.д., переходящие по наследству. Конечно, это не совсем соответствует тематике тех витражей, о которых говорилось в цитате, но личность хозяина дома (в различных проявлениях) является темой изображения цветной композиции.

Нет никаких препятствий в том, чтобы одно из помещений загородного дома превратилось в подобие музея. Мы уже упоминали о картинных галереях, которые устраивают обладатели загородного жилья в своих резиденциях. При наличии витражей можно создать музей витражного искусства, посетителями которого будут гости хозяев дома. В зданиях-музеях, - говорится в научном труде Т. В. Волобаевой, - коллекционные витражи, среди которых было немало великолепных подлинников средневекового и ренессансного витражного искусства, размещались в окнах, работая на просвет. В то время это был единственно возможный способ экспонировать витражи, используя естественное освещение, так как искусственная подсветка была дорогостоящей и небезопасной...

Автор диссертации, из которой мы берем цитаты, уделяет немало внимания российским церквям (православным и католическим) и, в частности, установленным в них витражам. Но так как тема церквей не вписывается в концепцию тем наших бесед, мы позволим себе не останавливаться на этом материале, хотя, по правде говоря, он заслуживает пристального внимания. Но обойти тему иконы, созданной в виде цветной композиции из стекла, мы не сможем, да и не хотим уходить от этого разговора. Значению иконы в интерьере мы посвятили отдельную беседу и в дополнение к ней скажем еще немного об иконах-витражах, обращаясь все к той же научной работе Т. В. Волобаевой.

В данном источнике говорится о том, что в конце XVIII-XIX вв. появились иконы на самых разнообразных материалах: тканые образа, вышитые шелком по канве, мозаичные, написанные на яшмовых досках, фарфоровых пластах, стекле, и даже икона, написанная на деньге, вокруг которой вырезан весь символ веры.Они воспринимались как искусные ремесленные произведения и ценились тем больше, чем сложнее и необычнее была техника их исполнения.

Первым витражом, установленным в храме, принято считать витраж, на котором было изображено Воскрешение Спасителя. Этим храмом был Исаакиевский собор в Петербурге. Так как в те годы качество данных цветных композиций оставляло желать лучшего, было принято решение заказать данный витраж в Германии. После его монтажа в Исаакиевском соборе появилась тенденция устанавливать витражи-иконы во многих церквях и храмах России. Со временем в нашей стране стало налаживаться производство витражей. Эту тему мы продолжим освещать в следующий раз.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: fotki.yandex, senapa.wordpress, lori, /turbina, zoyae.livejournal