В прошлый раз мы говорили о полихромном стекле и совершили экскурс в историю витражей, выяснив, что они вписывались в разные стили. Не без помощи научной работы (диссертации) кандидата искусствоведения Татьяны Владимировны Волобаевой  «Витраж в русской культуре: Санкт-Петербург и его памятники» мы продолжим следить за судьбой витражей.

Продолжая тему, мы снова обратимся к упомянутой выше научной работе, в которой сказано, что «цветное декоративное остекление в «средиземноморских», «русских», «византийских» интерьерах при всем богатстве исходного материала для воссоздания художественного образа эпохи не имело исторических достоверных прототипов. Поэтому художник мог дать волю своей фантазии и создать произведение на «заданную» тему, воспроизводя известные ему орнаментальные элементы или иконографические мотивы соответствующей эпохи; или поступая проще, используя просто цветное стекло без художественной обработки, ничего не «говорившего» конкретно, но «будившего» у зрителя смутные ассоциации. Это относилось даже к витражам в «готических» интерьерах, так как представления о готике были самыми разнообразными, часто не соответствовали действительности, основывались на неверно атрибутированных памятниках. Только в случае с ренессансными и восточными стилизациями витражные композиции могли создаваться на основе реальных исторических образцов».

Если о европейской культуре XVIII века в России имели представление, то более ранние   периоды «жизни» Европы для нашей страны оставалась загадкой. Передать в интерьере и, в частности, в витражах дух того же средневековья отечественные мастера не могли, и на помощь приходила фантазия, разнящаяся с исторической достоверностью. Кстати, это еще одна из причин появления в российских интерьерах черт, свойственных только России. Так к XIX веку в особняках знати и дворцах императоров находят свое место элементы интерьера, в том числе и витражи, имеющие свой неповторимый характер.

«Во второй половине XIX столетия, - говорится в диссертации Т. В. Волобаевой, - стилевая однородность в оформлении интерьера уступает место механическому собиранию предметов, объединяемых в одном помещении внешними средствами цвета, материала. Витражи в таких помещениях — свидетельство богатства хозяина, древности рода, роскоши обстановки.

В помещениях дворцов и дач,  кроме задачи придать обстановке романтический облик, вызвать ассоциации с образами исторического прошлого, цветные композиции выполняли еще одну функцию, связанную с общей эволюцией русского жилого интерьера во второй трети XIX века. Интерьеры классицизма предполагали «раскрытость» окружающей среде; городской пейзаж, видимый через окно, завершал перспективу анфилады комнат.

Со второй половины 1820-х архитектурно построенным интерьерам противопоставляется замкнутое пространство комнат эпохи эклектики.  

Теперь требования уюта и комфорта предполагали «отгораживание» от внешнего мира: среда города «ушла» из внутреннего жилого пространства». И тут витражи пришлись как нельзя кстати. Они являлись той «стеной», с помощью которой можно было отгородиться от происходящего вне дома и сохранить уют. Способность пропускать свет позволяла устанавливать их на максимальное количество окон. Но порой архитекторы использовали в интерьерах не только витражи, но и их «подобия».

В источнике сказано, что «в 1840-е на окна специально ставились маленькие ширмочки, которыми нарочно отгораживали внутренний мир комнаты от вида города. Они могли быть выполнены из ткани, бумаги, стекла и в последнем случае представляли собой небольшой витраж, легко переносимый с места на место, подобно кабинетным витражам-картинам, подвешиваемым на окно.

Техника исполнения стеклянных ширм была та же, что и при изготовлении витражей…   Эти ширмы играли роль преграды, которая не позволяла окружающей среде, часто несущей отрицательную эмоциональную окраску, вторгаться во внутренний мир человека. Взгляд на мир сквозь «цветные очки» витража создавал особое настроение отрешенности от мирских забот и суеты».

Оконные витражи позволяли создавать «государство» дома в «государстве» города, то есть, они были теми границами, которые способствовали образованию «государства в государстве». «На протяжении XIX столетия, - говорится в источнике, - сложилась определенная закономерность, ставшая  почти правилом при размещении витражей в жилом доме и в сооружениях другого назначения. В жилом доме выработалась определенная устойчивая схема расположения декоративных композиций в окнах. Первоначально использование определенных стилей или источников для стилизаций в XIX столетии заключало в себе определенные ассоциации: например, Версаль означал богатство и высокий общественный статус, французский стиль XVIII века — аристократический вкус и огромное состояние, готика — любовь к меланхолии, древность рода, почтенность.

Большинство заказчиков, выбирая тот или иной «стиль» для отделки интерьеров или всего здания, не преследовали цель заложить в них ту или иную «программу», а использовали уже сложившуюся схему. То же относится и к витражам.

Наиболее часто полихромные стеклянные композиции находились в комнатах отдыха, как правило, оформленных в одном из «восточных» стилей, столовых и библиотеках, часто соединенных с рабочим кабинетом хозяина дома. В первом случае это объяснялось желанием создать интимную спокойную обстановку, где неуместен яркий дневной свет… Витражи в столовых часто имели геральдический характер и воспринимались как символ рода, признак устойчивости семейных традиций».

В библиотеках витражи «преследовали иную цель». Здесь речь не шла о некой интимности. О том, какой именно характер имели  витражи в библиотеках , а также о многом другом мы поговорим в следующий раз.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: vinso.kiev, album.foto, vozok.com, aghouse, fotografieren.narod