В прошлый раз мы говорили об интересе к готике, который возник в первой половине XIX века. Как следствие этого, во дворцах и особняках знати стали появляться витражи. Напомним, что самое непосредственное участие в наших встречах, посвященных этой теме, принимает научная работа (диссертация) кандидата искусствоведения Татьяны Владимировны Волобаевой Витраж в русской культуре: Санкт-Петербург и его памятники. Благодаря цитатам из этого труда мы имеем возможность как можно больше узнать об интересующем нас предмете разговора.

Продолжим знакомство с историей появления в России витражей и уделим еще немного внимания готическим мотивам в архитектуре и интерьере строений той эпохи. Согласно вышеупомянутому источнику, увлечение готикой повлекло за собой интерес к витражам и вызвало спрос на полихромные стекла для окон, создававших в интерьерах особую атмосферу, ассоциировавшуюся с эпохой европейского средневековья.

Мы уже не раз произносили словосочетание полихромные стекла. Уделим им немного внимания. Это светочувствительные стекла, которые, в отличие от обычных светочувствительных, способны воспроизводить широкую цветовую гамму. Полихромовый эффект достигается за счет активации стекла, проходящего несколько стадий термообработки и воздействия ультрафиолета.

Надо сказать, что такое стекло появилось задолго до того, как в домах стали использовать витражи. Археологи сделали находку, представляющую собой флакон из полихромного стекла, рождение которого произошло предположительно между I веком до н. э. и I веком н.э.

Но в первой половине XIX века предпочтение отдавалось не только готическим мотивам в архитектуре и интерьере. Популярны были и другие стили - мавританский, турецкий и арабский. В источнике говорится, что на протяжении всего периода историзма Восток привлекал русских зодчих. В качестве образца в большинстве случаев выступал мавританский дворец Альгамбра на окраине Гранады.

Мавританский стиль ассоциировался с восточной негой и азиатской роскошью обстановки: персидские и индийские ковры, отделка стен цветными мраморами, поливными глазурованными плитками, густо покрытыми ярким полихромными орнаментами, множество дорогих редкостей - его необходимая принадлежность. Не было забыто и цветное оконное стекло: оформляя интерьеры Зимнего дворца после пожара 1837 года, А. П. Брюллов закрыл подковообразный оконный проем Мавританский ванной плоскостями однотонного желтого и голубого стекол...

Об этих стилях мы говорили, знакомясь с российскими дворцами и, в частности, с Юсуповским дворцом на Мойке, которому был посвящен цикл бесед. На тех же встречах говорилось и о других стилях, которые хотели видеть в своих резиденциях представители знати (за исключением стиля неогрек, о котором мы скажем чуть позже). В 1840-е, -пишет автор научной работы Витраж в русской культуре: Санкт-Петербург и его памятники, - в русских интерьерах получили распространение несколько стилизаторских направлений, каждое из которых не всегда имело четко определенные границы: это - помпейский стиль, неогрек и подражание раннему итальянскому ренессансу... В оформлении интерьеров формы раннего итальянского ренессанса часто смешивались с мотивами стиля неогрек, появлялись компромиссные варианты с помпейским и этрусским стилями. Так возник сплав элементов, заимствованных из различных этапов истории культуры южного Средиземноморья. И в таких эклектических интерьерах применение цветных стекол в окнах представлялось вполне историчным. Об изготовлении стекла в Древней Греции и в Древнем Риме тогда уже было известно. Древние источники свидетельствовали, что оконные мозаики из цветных стекол употреблялись в Риме времен империи. В развалинах Помпеи обнаружили стекла, вставленные в оконный переплет.

А сейчас мы поговорим об упомянутом выше стиле - неогрек. Уже из названия можно понять, что речь идет о возрождении греческого стиля в архитектуре. Одним из ярких примеров неогрека является здание Музея изобразительных искусств им. Пушкина в Москве. Неогрек имеет отличия от классицизма, которые заключаются (согласно Википедии) в детальном подходе к воспроизведению греческой классики, очищенной от влияния древнеримской архитектуры и итальянского ренессанса; идеологически, принадлежит к эпохе эклектики, а не классицизма...

Позволим себе задержаться на страничке Википедии и узнать об истории возникновения этого стиля. В Википедии говорится, что у истоков архитектуры, которую современники окрестили неогрек, стояли француз Анри Лабруст (1801-1875) и немец Лео фон Кленце (1784-1864). Оба архитектора, принадлежавшие к разным поколениям, начали профессиональную деятельность уже после падения наполеоновской империи, давшей имя стилю ампир, когда в архитектуре доминировала ранняя эклектика. Их последователь, шотландец Александр Томпсон (1817-1875), воспроизводил греческие формы столь скрупулёзно, что получил прозвище Грек...

Функционально, архитектура европейского неогрека ограничена музеями, парламентами и храмами... Он развивался одновременно с другими историческими стилями...

Нашу следующую встречу мы начнем с беседы об отходе художников от исторической достоверности, после чего продолжим экскурс в историю российских витражей.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: bmpz.com, plastregal, 63433.ru.all, fotki.yandex, yarkydom