Раскрывая тему, мы говорим не только о российских витражах, но и о том, что способствовало их появлению в нашей стране. В конце прошлой встречи мы сообщили, что в Западной Европе в конце XVIII века началось возрождение витражей. И связано это было с интересом европейского общества к понятиям «свет» и «цвет». Давайте продолжим эту тему… не без помощи диссертации кандидата искусствоведения Татьяны Владимировны Волобаевой  «Витраж в русской культуре: Санкт-Петербург и его памятники». Цитаты из данного научного труда помогают узнать как можно больше об интересующем нас объекте. Обладатели же загородных домов будут подкованы в вопросах витражей, что, безусловно, поспособствует правильному выбору (речь идет о выборе витражей для загородного дома).

Итак… согласно источнику, «свет был одной из главных категорий культуры XVIII века. Это столетие называли «siecle de Lumieres» в значительной степени благодаря работам Исаака Ньютона. Влияние его «Оптики» на всю культуру этого и последующего времени связано с основным ее положением, что все цвета видимого спектра заключены в составе светового луча, то есть свет является причиной и источником цветового многообразия видимого мира». Автор книги «Транспарантная живопись» Б. М. Ямпольский писал: «Причина цветов находится не в телах, а в свете, поэтому у нас имеется прочное основание считать свет субстанцией… Это положение о субстанциональности света поразило современников, и было воспринято ими как доказательство сопричастности света Богу». Т. В. Волобаева говорит, что «посредством чувственного созерцания красоты вещей дух созерцающего озаряется светом, то есть приближается к познанию Христа — истинного света».

Мы не станем уходить в философские размышления, присущие XVIII веку. Общий принцип отношения к свету, живущих в XVIII веке, как нам кажется, понятен.

Итак, в Европе стала популярна транспарантная живопись – роспись на прозрачном стекле. Для людей старшего поколения термин «транспарант» ассоциируется с широкой матерчатой полосой, на которой написано «Слава КПСС», «Вперед к победе коммунизма» и проч. В советские времена так оно и было. Но транспарантная живопись – это не написанные на ткани лозунги.

В первой половине XIX века в России прослеживается интерес к средневековью. Причем, это касается не только архитектуры, но и литературы,  живописи. Учитывая специфику характера наших бесед, мы не станем углубляться в область живописи и литературы, а уделим внимание архитектуре и интерьерам с чертами готики. «В гостиных дворянских домов, - сказано в источнике, - появились отдельные предметы «под готику»: ширмы, шкафы, оконные переплеты; иногда в модном стиле оформлялись целые комнаты. На улицах Петербурга подобные стилизации появлялись в небольшом количестве — сказывалась традиционная градостроительная дисциплина и общий строгий облик города. В малых архитектурных формах: в очертаниях перил, кронштейнов, навесов над подъездами, — псевдоготический декор применялся, подчас контрастируя с классически оформленным фасадом. Расцвет «готического» строительства пришелся на архитектуру загородных усадеб и резиденций в окрестностях Петербурга. На короткое время — с середины 1820-х по 1840-е годы — «готика» приобрела в России чрезвычайную популярность».

Всё, что некогда было характерно для Европейских стран, брали «на вооружение» архитекторы, работавшие в России. Барокко, «вошедшее» в особняки и дворцы, уже не удовлетворяло требованиям заказчиков. Им хотелось внести в архитектуру нечто такое, чего еще не было в России. Готический стиль оказался этим «нечто». Ну,   а тот факт, что мода на готику просуществовала не более двадцати лет, можно объяснить появлением различный классицистических течений и направлений, которые пришлись по душе обладателям «элитного» жилья. Как бы то ни было, готика наложила свой отпечаток на архитектуру и интерьер в 20-40 годы XIX века. «Среди декоративного убранства готической архитектуры, - говорится в источнике, - окна занимали важнейшее место.В XIX веке оказывается достаточным установить стрельчатый оконный переплет с уменьшенной в размерах «розой», как интерьер приобретал налет «средневековости». Естественно, что цветное стекло должно было появиться в псевдоготических интерьерах. Производство этой «изящной продукции»   не   имело   традиций   в   России,   и   потому   первые   витражи, выполненные на русских заводах или привозные, стоили очень дорого…

Течение русской псевдоготики в XIX столетии открыла серия сооружений Адама Менеласа в Царском Селе и в Петергофе. Высочайшее санкционирование Николаем I постройками в петергофской Александрии «готического стиля» во многом содействовало всплеску интереса к нему и вызвало многочисленные подражания в Петербурге и провинции».

Но, как мы знаем, понятия «готика»  и « витражи» тесно связаны друг с другом. Поэтому представить  себе готическую архитектуру без витражей невозможно. «Витражи в середине 1820-х—1840-х, - продолжает источник, - стали почти обязательной принадлежностью псевдоготических интерьеров. Хотя не сохранилось ни одного образца витражного искусство этого времени, а иллюстративный материал крайне скуден, все же можно составить представление о видах существовавшего в этот период декоративного остекления.

Значительная часть витражей во второй трети XIX столетия, видимо, импортировалась. «Живописные стекла» привозили из-за рубежа на протяжении всего XIX века и начала XX века. В 1820-1840-е во всех известных нам случаях это была не современная продукция, а подлинные европейские витражи позднего средневековья (исключение составляет алтарный образ Исаакиевского собора)».

Из прошлых бесед мы помним о витраже, привезенном в Юсуповский дворец на Мойке из Европы. Примеру князя Юсупову следовали и другие хозяева особняков. И во владениях петербуржской знати стали появляться подлинные витражи, выполненные европейскими мастерами. Причем, возраст этих витражей был достаточно почтенным.

Разговор на эту тему мы продолжим в следующий раз.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: spbfotos, art-storona, aghouse, fotki.yandex, izhevsk.usfera