В конце прошлой беседы мы снова коснулись  темы домашнего театра , который обрел свой нынешний вид, благодаря стараниям Степанова.

По уже сложившейся традиции мы будем обращаться к цитатам из научной работы Натальи Владимировны  Зайцевой «История интерьеров Юсуповского дворца в контексте развития русского дворцового интерьера (30-е годы XIX — начало XX вв.)». Тем домовладельцам, которые смогут создать в своем загородном доме нечто подобное театру, который является «жемчужиной» Юсуповского дворца, будет полезно послушать о том, что привнес архитектор в это помещение.

Итак, согласно источнику, «после… слабо освещенного невысокого фойе раскрывается театральный зал. Он не открывается взгляду сразу, но лишь по мере движения к оркестровой яме. Проход зрителей, маршрут их движения напоминает рокайльный завиток. В зале соблюдаются все правила «больших» театров: два яруса лож с княжеской ложей в центре, оркестровая яма, боковые гостевые ложи, закрытые ложи для гостей «инкогнито», большая глубокая сцена, равная по площади зрительному залу.

Стилистика интерьера несколько размыта. Это стиль Людовика XV, рококо, но утяжелённое, лишённое живости и лёгкости стиля. Высокая по рельефу, позолоченная лепнина украшает стены, ложи и плафон театра. Княжеская ложа, боковые гостевые ложи и медальон над сценой украшены монограммой хозяйки дворца - Зинаиды Николаевны Юсуповой».

Возможно, кто-то из  домовладельцев скажет, что ознакомившись с описанием домашнего театра Юсуповых, он решил, что денег у него хватит только на монограмму. Да, создание подобного театра в загородном доме – удовольствие весьма недешевое. Но кто утверждает, что абсолютно всё, предложенное А. А. Степановым, должно найти свое отражение в домашнем театре загородного дома? Мы уже говорили о возможности создания в доме салонов. В этих помещениях можно использовать фрагменты интерьера домашнего театра, не тратя «бешеных» денег.

«Ещё одной немаловажной особенностью интерьера этого времени, проявившейся в оформлении театра, - говорится в научной работе Н. В. Зайцевой, - было. Но эпоха эклектики, понизившая роль декоративно-монументальной живописи в интерьере, приводит к исчезновению художественных артелей, занимающихся росписями дворцов, сокращает круг больших мастеров, работающих исключительно в этом жанре. Одним из немногих художников, часто работающих над оформлением дворцовых интерьеров монументальной и декоративной живописью, был Э. К. Липгарт… Он выполняет живописные вставки на барьере лож, а так же оформление портала,  занавеса и сценического задника. Монументально-декоративные росписи театра Юсуповского особняка демонстрируют ещё одну грань таланта Эрнеста Карловича Липгарта - искусствоведа, тонкого знатока истории живописи, умеющего выполнить великолепную стилизацию рокайльной живописи…»  

Даже если в загородном доме будет невозможно создать нечто подобное домашнему театру Юсуповых, заказать копии произведений Липгарта вполне реально. Причем, эти копии станут украшением любого помещения.

«Для домашнего театра, - сказано в источнике, - по эскизам А. А. Степанова в мастерских Соколова заказывается мебель: банкетки и  стулья, раскрашенные под белый французский лак с лёгкой позолотой и ажурными спинками… Причем,  рокайльный орнамент лепки стен повторяется в форме мебели.

Как и в предшествующих интерьерах, в Домашнем театре архитектор использует не только архитектурные, но и живописные приёмы для достижения большей зрелищности. Так, например, он выбирает наиболее эффектное цветовое сочетание — позолота, бархатные малиновые драпировки в ложах и обивка мебели и белый цвет спинок диванов и стульев. Казалось бы, всё это роднит интерьер с эклектикой, если бы не свойственная творческому методу архитектора лаконичность. Пространство не дробится на части, напротив оно внутренне скомпоновано и нанизано на одну ось, в декоре практически нет второстепенных деталей, нет перегруженности».

Такое   бережное отношение к пространству заслуживает подражания. И речь не только о домашнем театре, а о помещениях в целом. В загородном доме, где в интерьерах «главенствует» дворцовый стиль, крайне важно, чтобы всё было «нанизано на одну ось». На примере домашнего театра А. А. Степанов продемонстрировал, как это нужно делать.

Но помимо театра А. А. Степанов проявил свое мастерство и в других помещениях дворца. Он перестроил Буфетную при театре. О том, как она выглядела раньше, мы можем судить лишь по акварелям В. С. Садовникова. «Буфетная переоформляется А. А. Степановым, - пишет Н. В. Зайцева, - в том же стиле, что и театр — рококо. На стенах и плафоне он помещает четыре старинных шпалеры фламандской работы на темы из истории Тита и Веспасиана. После революции, в 1926 году шпалеры были изъяты и переданы в Эрмитаж. Светлые стены и плафон Буфетной украшены невысокой по рельефу слегка позолоченной лепкой с рокайльными мотивами. Панели и двери в светлых тонах изготовлены из тиса. Украшает интерьер полуциркульная ниша, придающая ему дополнительную глубину и объём и, одновременно, скрывающая проход в гримёрные. В своих мемуарах князь Ф.Юсупов посвящает несколько строк этому интерьеру: «Эти галереи вели в маленький театр в стиле Людовика XV. В нём шли представления, а после спектакля там накрывали ужин». На ужине часто присутствовали император и члены императорской семьи».  

Статус Юсуповых позволял им приглашать в гости императора и его родных. Если современные домовладельцы, сумевшие создать в своем жилище некое подобие интерьеров дворца, не могут принимать в доме гостей такого же уровня, то это не должно их расстраивать.

В следующий раз мы  подведем итог сказанному о реконструкции Юсуповского дворца на Мойке в 90-е годы XIX  века и перейдем к беседе о последней реконструкции, происходившей в 1914-1917 годах.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: spbdream, galakmet, serzh, ropdibtei, newsfiber