По сложившейся традиции мы обратимся к научной работе (диссертации) Н. В. Зайцевой История интерьеров Юсуповского дворца в контексте развития русского дворцового интерьера (30-е годы XIX - начало XX вв.). Если домовладельцы захотят отразить ту или иную деталь убранства, о котором мы расскажем, в своем доме, то можно считать, что эта встреча прошла не зря. А повод предполагать, что хозяева загородной резиденции найдут что-то в Юсуповском дворце, что впоследствии станет украшением их дома, безусловно, есть. В последнее время копии многих элементов интерьера (вплоть до копий интерьера в целом) находят свое место в загородных домах, отражающих дворцовый стиль в убранстве.

Итак, посмотрим, что предпринял Б. Симон, чтобы изменить интерьер Зелёной гостиной. Для колористического решения Зелёной гостиной, - сказано в вышеупомянутом источнике, - архитектор выбирает насыщенный малахитовый цвет, который несколько неожиданно диссонирует с малиновым ковром. Дверной проём, оформленный в готическом стиле, позволяет предположить, что гостиная соседствовала с Готическим кабинетом. Мебельный гарнитур и фарфоровая люстра в стиле барокко - всё было оформлено по моде тех лет. Гостиную украшают два живописных полотна: Пейзаж с монахом кисти Н. Тоне и Вид Ревеля художника А. П. Боголюбова.

Очень похожа на зелёную гостиную, - говорится в источнике, - Красная гостиная. В Красной гостиной Б. Симон выбирает столь же насыщенный малиновый цвет штофной ткани, которой обтянуты стены, такого же цвета тяжёлые драпировки на окнах и дверях, создающие атмосферу изолированности. В гостиной много бескорпусной мебели, зелени и картин. Что касается мебели, упомянутой в цитате, то в 40-е годы XIX века специально для этого помещения был изготовлен мебельный гарнитур, включающий в себя 28 позолоченных предметов. Помимо мебельного гарнитура, вошедших в Красную гостиную поражает свод потолка, расписанный Б. Медичи и П. Скотти. Изображения сцен из Илиады Гомера расположены по периметру потолка, а его центр оставлен свободным.

Мы прекрасно помним, что в описываемых выше помещениях мы уже бывали раньше. Но тогда речь шла об интерьерах, которые создавались под руководством А. А. Михайлова. Сейчас же рассматривается убранство более позднего периода. Мы вновь заходим в гостиные и другие помещения, чтобы увидеть эволюцию интерьера. Ну а обладатели загородных домов сами для себя решат, какому именно убранству отдать предпочтение и отразить его в своем жилище.

А теперь мы посмотрим на Парадную спальню княгини Юсуповой. Как уже отмечалось, - пишет Н. В. Зайцева в своей научной работе, - к концу XVIII века спальные комнаты становятся обязательным элементом парадных залов, как правило, они завершали парадные анфилады. Особенностью данного интерьера является то, что пространство Спальной комнаты не организованно архитектурными средствами, то есть, в нём нет альковной части, что удивляло ещё М. Каменскую, Это признак наступавшей эпохи триумфа тканей, когда драпировки и ткани заменяют архитектурные элементы в интерьере. Ткани и драпировки были повсюду: на окнах, дверях, стенах. В обилии используются бахрома и кисти, полы покрываются коврами.

Мы уже говорили о значении текстиля в интерьере. Эклектике свойственно обилие текстиля в убранстве комнат. Особенно такое обилие оправдано в спальне, где сама атмосфера предполагает некое умиротворение. А ткани этому способствуют. Мы знаем, что главной героиней любой спальни является кровать. В описи вещей в доме на Мойке, - сказано в источнике, - которая датируется серединой XIX века, мы находим описание парадной постели с принадлежностями: Кровать простая, окрашенная голубою краскою с резными серебряными украшениями. Наверху круглый балдахин, обитый голубым штофом, над ними серебряный орёл с кольцом. Вокруг неё занавесей штофных голубых - 12 вертикальных полотнищ. Полотнищ шитых серебром - 4. Покрывало на кровати дл. 3 арш. 1 верш, шириной 4 арш., 5,5 верш. Валик круглый с 4 серебр. кистями. Подзоров разной величины - 4, к ним занавесок таких же - 4, серебряными кистями и жгутиками - 2. Матрац парусиновый набитый соломой...

Желающие иметь в своей спальне нечто подобное могут ознакомить дизайнера с этой цитатой. Остальное, как говорится, дело техники. Опытный специалист способен отразить опись в эскизе, после чего работой займутся мастера.

Еще одним творением Б. Симона, появившимся в Юсуповском дворце и, к сожалению, не сохранившимся до наших дней, стал Зимний сад. Во время очередной реконструкции дворца (в конце XIX века) Зимний сад был утрачен. Судить о его внешнем виде можно благодаря еще одной акварели В. С. Садовникова.

Как пишет Н. В. Зайцева, зимние сады, особенно в Санкт-Петербурге, построенном на болотах, - это вызов природе и, вместе с тем, роскошь, появившаяся ещё в екатерининское время и ставшая традицией всех петербургских дворцовых интерьеров. К середине XIX века неотъемлемой частью объёмно-пространственных композиций парадных интерьеров петербургских дворцов и особняков стали зимние сады - специально оборудованные помещения, оснащённые водопроводной (для подачи воды к фонтанам), отопительной и вентиляционной (для поддержания температурно-влажного режима) системами. Зимние сады, где возможно было использовать эффекты освещения, игры струй воды и листвы как нельзя более соответствовала эпохе эклектики с её тягой ко всему экзотическому.

Тема Зимних садов заслуживает того, чтобы о ней было сказано как можно больше. Понятия Зимний сад и Загородный дом достаточно близки. Поэтому в одной из последующих встреч мы будем говорить исключительно об этом. Что же касается Зимнего сада Юсуповского дворца на Мойке, то разговор о нем будет продолжен в следующий раз.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: heraldic-spb.livejournal, art-catalog, tanya45.livejournal, spbfoto.spb, il.rsl, postroyforum