Напомним, что к разговору на эту тему мы пришли, начав знакомство с Юсуповским дворцом в Петербурге. Самое активное участие в беседе принимает диссертация Натальи Владимировны Зайцевой «История интерьеров Юсуповского дворца в контексте развития русского дворцового интерьера (30-е годы XIX — начало XX вв.)». Цитаты из этой работы помогают нам найти ответы на многие вопросы, касающиеся убранства дворцов данного периода. Итак, продолжаем…

В вышеупомянутой диссертации автор приводит слова Чарльза Мак-Крокодейла из его книги «Убранство жилого интерьера от античности до наших дней».  В частности Мак-Крокодейл пишет, что «наиболее важные образцы оформления интерьера отражают в конечном итоге все идеи и устремления своего времени…» Н. В. Зайцева говорит, что «богатый фактический и иллюстративный материал по французскому ампиру представляет действительный интерес, если учесть, что этот стиль пришёл в Россию из Франции и, бесспорно, повлиял на  формирование русского ампира…»

Один из этапов развития европейской архитектуры Мак-Крокодейл назвал «эпохой воссозданий». Именно об этом периоде мы говорим, знакомясь с российскими дворцами. Автор книги «Убранство жилого интерьера от античности до наших дней», согласно научной работе Н. В. Зайцевой, пишет, что эта эпоха «была подготовлена эпохой Просвещения с её растущим историческим сознанием. В данной стилевой эпохе автор выделяет несколько направлений:

Историзм.  По мнению автора, он является не стилем, скорее  позицией, которая могла выразиться в любом виде искусства, позволявшая «снимать сливки» с художественных богатств Средневековья, Востока, Ренессанса, барокко, часто пренебрегая точностью в деталях…»

Так как нас интересует интерьер, а не «любые виды искусства», то применительно к нему надо отметить, что в убранствах дворцов мы видим именно «сливки», о которых говорит Чарльз Мак-Крокодейл. Достаточно вспомнить дворцы, с которыми мы уже познакомились.

Вторым направлением в стилевой эпохе автор называет романтизм, который «стремился ассоциативным путём возбудить эмоции зрителей». Мы не раз говорили об ассоциациях, которые рождаются у присутствующих в доме людей, смотрящих на тот или иной предмет интерьера. На уровне подсознания возникают «картины», связанные невидимыми нитями с какими- либо событиями, произведениями искусства, сюжетами книг и т.д.

Эклектику автор публикации «Убранство жилого интерьера от античности до наших дней» называет третьим направлением в стилевой эпохе. Чарльз Мак-Крокодейл говорит о том, что «эклектика объединяла элементы того и другого, заимствуя стилистические черты разных исторических периодов. Этот подход заключал наибольшую свободу, он и получил самое широкое распространение…» В своей диссертации Н. В. Зайцева пишет: «Истории русского интерьера посвящен альбом «Убранство русского жилого интерьера XIX века» со вступительной статьёй А. М. Кучумова…  Альбом составлен по материалам экспозиции, созданной в Павловском дворце, где была предпринята попытка комплексного показа предметов декоративно-прикладного и изобразительного искусства… «Интерьеры» в экспозиции музея были созданы на основе изучения литературных и документальных источников, а также богатейшей иконографии русского интерьера XIX века…

Во вступительной статье А. М. Кучумов… отмечает постепенную трансформацию «архитектурного» убранства в «вещевой», которая происходила в это время. Последующий период, начиная с 1840-х годов, рассматривается А. М. Кучумовым как период распада целостного стиля оформления интерьера. Жилое убранство второй четверти XIX века свидетельствуют, с одной стороны, о показной роскоши, с другой — о желании создать замкнутую, интимную обстановку. Говоря о восточных залах, украшающих в это время мужскую половину жилых покоев, он пишет, что «яркие и нарядные «мавританские» или «восточные» убранства были созданы архитектором И. А. Монигетти в некоторых аристократических особняках, например, в петербургском дворце Юсуповых на Мойке»». 

Интерьер середины XIX века, как губка впитывал в себя различные мотивы, порой противоречащие друг другу по характеру. Было ли это упадком дворцового стиля, или его трансформацией в новую фазу? На эту тему споры идут постоянно. Одни считают, что при  некой «разобщенности» элементов убранства и различных характерах помещений во дворцах (одно помещение не было похоже на другое в силу использованиях в них «деталей» из разных эпох) во всем присутствовала гармония. Другие сходятся во мнении, что смешение стилей нарушило гармонию. «1870-1880-е годы, - говорится в научной работе Н. В. Зайцевой, - рассматриваются А. М. Кучумовым как период упадка, который переживает интерьер, когда полностью теряется былая однородность стиля. До этого она сохранялась хотя бы в убранстве одной комнаты, отвечающем одному какому-нибудь художественному направлению. Теперь же декор помещения строится на свободном использовании и смешении элементов и деталей разных стилей».  Таково мнение специалиста. Но многие люди, не искушенные в вопросах архитектуры и убранства, полагают, что именно «разрозненность» в характерах убранства помещений создала новый «стиль в стиле», то есть, дворцовый стиль «зажил новой жизнью». Обладатели загородных домов решают сами, каким будет убранство их домов. Нам же хотелось бы сказать следующее: какое бы решение ни принимали обладатели загородных домов, дворцовый стиль найдет свое отражение, если в интерьере не будут присутствовать детали из более позднего времени. Те же светильники, вмонтированные в подвесной потолок, заставят гостей усомниться в «подлинности» интерьера XVIII-XIX веков. Смешение стилей в «пределах» эпохи позволит сохранить «дух» дворцового стиля. Любое «вмешательство» «деталей извне» разрушит целостность «стилевой эпохи» и придаст убранству, в лучшем случае, характер неудачной стилизации, а в худшем – пародии на дворцовый стиль.

В следующий раз мы, обращаясь к диссертации Н. В. Зайцевой, будем говорить об интерьерах Юсуповского дворца в Петербурге.  

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: veronika-stef.livejournal, fototerra, fotki.yandex(3 фото)