Сегодняшнюю встречу мы начнем с рассказа о Штукатурном покое. Обратимся к книге Д. А. Кючарианц «Антонио Ринальди», где сказано, что «Штукатурный покой сравнительно недавно вернул себе это первоначальное название. Долгое время комната по цвету своих стен именовалась Сиреневой.  Она носит камерный характер. Размещение дверей не по центрам стен дало возможность высвободить плоскости для обильной лепки.  

Интерьер характерен для ринальдиевского рококо. В размещении орнамента сохранен классический принцип симметрии. Белый и золоченый рокайль в сочетании со стилизованными и реалистически трактованными растительными формами четко, но не резко читается на плоскости перекрытия и на розовато-сиреневом фоне стен.

В композиционный строй Штукатурного покоя включены живописные картины-панно, написанные Д. Чиньяролли, С. Торелли, П. Ротари. Они взяты в прямоугольные рамы так же, как и эллипс плафона, и органически связаны с орнаментом и с цветовой характеристикой комнаты. Центральная часть перекрытия исполнена в форме эллипса и заглублена. Своеобразный небольшой купол, столь характерный для композиций Ринальди, делает Штукатурный покой просторнее».

Надо сказать, что приемы, «увеличивающие» пространство, которые стали «визитной карточкой» Антонио Ринальди, широко используются архитекторами и дизайнерами в наши дни.  Купола и плафоны с изображением неба в качестве фона, применяемые А. Ринальди, создают эффект высоко потолка, а если учесть, что великий архитектор использовал в интерьерах зеркала, то зрительное «увеличение» помещения налицо. 

«В полном соответствии с перекрытием решен и паркет,  – сообщает тот же источник. - И если его светлое поле перекликается с таким же по тону куполом, то центральная, темная, часть и по форме и по цвету созвучна живописному плафону». 

А теперь посмотрим, что о Штукатурном покое говорится на портале города Ломоносова (oranienbaum.org). В частности, этот источник сообщает, что живописное оформление Штукатурного покоя богато: «на шести полотнах, которые украшают его стены и потолок, изображены галантные сцены с участием мифологических и литературных героев. Все картины посвящены теме любви и отражают возвышенные чувства героев… Автором картины «Афродита и Адонис», представленной в Штукатурном покое, был итальянский живописец XVIII века Пьетро Ротари. Еще до приезда в Россию художник пользовался европейской славой благодаря множеству исполненных им камерных портретов, подобных тем, что составляют живописное убранство Портретной комнаты дворца. «Афродита и Адонис» - редкий в творчестве Ротари пример большого полотна со сложной композицией на мифологический сюжет». Фамилия этого итальянского живописца нам уже известна, так как о его работах мы говорили, знакомясь с другими помещениями Китайского дворца.

«Десюдепорты Штукатурного покоя - «Венера» и «Тоскующий Марс», - говорится в том же источнике, - …принадлежат кисти Торелли… 

Мебельное убранство Штукатурного покоя составляют резные золоченые банкетки и табуреты русской работы 1760-х годов, а также французское бюро наборного дерева того же времени. Гостиная украшена мейсенскими фарфоровыми группами, изготовленными в 1770-е годы по моделям М. В. Асье. В наборе паркета, выполненного по рисунку А. Ринальди, использованы красное и розовое дерево, палисандр, пальма, береза, яблоня».

Если домовладельцы захотят видеть в своем доме некое подобное Штукатурного покоя, то им вовсе необязательно  приобретать паркет именно этих пород древесины.  Ведь речь не идет о точном копировании интерьера. К тому же, нет необходимости покупать антикварную мебель, стоимость которой, мягко говоря, немаленькая. Современные мебельные мастера изготовят мебель «под старину». Правда, и этот заказ потребует вложения определенных средств. Но желающие видеть в жилище дворцовый стиль в интерьере должны понимать, что обустройство данного интерьера потребует затрат.

Нам осталось сказать несколько слов еще об одном помещении Китайского дворца. Впереди у нас знакомства с другими дворцами России, в том числе и с шедеврами Ораниенбаума, где «правит» дворцовый стиль. Беседы об этих дворцах помогут нам иметь более полное представление о стиле, которому мы уделяем внимание. А сейчас… Золотой кабинет.

В этом помещении находится удивительный по своей красоте камин. К тому же, согласно книге Д. А. Кючарианц «Антонио Ринальди», этот кабинет «отличается не только своими размерами, но и тем, что смещен с оси малой анфилады. Интимность кабинета усилена и сюжетом росписей, исполненных С. Бароцци и С. Торелли на холстах, сплошь закрывающих стены, мифологические сюжеты…  а также изображения вакханок и сатиров.

Неожиданным на первый взгляд сюжетным контрастом служит плафон «Философия» работы Г. Дицциани. Сопоставление двух сюжетных линий росписей раскрывает нам замысел декоративного оформления кабинета как убежища философа-эпикурейца, который сочетает возвышенность мышления и любовь к радостям бытия. Паркет завершает колористическую гамму интерьера — одного из лучших во дворце».

Вот, собственно говоря, и всё, что мы хотели поведать об интерьерах Китайского дворца в Ораниенбауме. Конечно, сделать это без помощи источников было весьма проблематично, и мы безмерно благодарны порталам и изданиям, к которым обращались. Но мы не станем торопиться прощаться с этим архитектурным шедевром. В следующий раз мы подведем итог сказанному, а также уделим еще немного внимания реставрационным работам, без которых данная «жемчужина» Ораниенбаума не предстала бы в наши дни во всей красе.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: rosfineart(2 фото), bibliotekar, peterburg-tour, ds-doka