В прошлый раз мы побывали в Кабинете Павла Петровича и начали беседу о Зале Муз. Продолжим эту тему...

На портале города Ломоносов oranienbaum.org сказано, что в XVIII веке Зал Муз именовался Живописной галереей, что соответствовало главенствующей роли живописи в его убранстве. Темперные росписи живописца-декоратора С. Торелли покрывают стены и падуги, а плафон работы этого же мастера Венера и грации (Торжество Венеры), выполненный маслом, венчает зал. Небольшие композиции на падугах и потолке, написанные светлыми красками, чередуются с легкой орнаментальной лепкой. Все декоративное оформление Зала Муз подчинено единому художественному замыслу, что придает этому удивительному интерьеру гармоничный облик.

Надо сказать, что гармония присутствует в каждой детали убранства Китайского дворца, и об этом мы еще не раз скажем, подтверждая свои слова описаниями интерьеров. В приведенной выше цитате прозвучали слова о плафоне Стефано Торелли Венера и грации (Торжество Венеры). Так как к образу этой богини обращались многие живописцы, копии картин которых украшают загородные дома в дворцовом и других стилях, то мы хотели бы сказать несколько слов о сюжете, который вдохновил Торелли на создание этого шедевра, и о самом плафоне...

Богиня красоты Венера родилась из морской пены, после чего воспитывалась нимфами в коралловой пещере. Встреча Венеры с грациями, олицетворяющими красоту, любовь и удовольствие, произошла в тот миг, когда, богиня вышла из моря. До этого момента грации долгие годы стояли на берегу моря, чтобы однажды увидеть Венеру и сказать ей о своей любви.

На тему, связанную с Венерой и грациями, есть много мифов, пересказ которых займет немало времени. Собственно говоря, эти мифы уже не будут иметь отношения к изображенному на плафоне. Лишь тот небольшой эпизод из жизни Венеры и граций, который мы поведали, и является основой для сюжета плафона С. Торелли.

Пожалуй, нет ни одной краски и ни одного красочного оттенка, которые не присутствовали бы на плафоне. Любой смотрящий на это произведение Торелли, будто погружается в бесконечный мир красок, который не желает отпускать из своего плена. В центре композиции на дальнем плане изображена Венера, на ближнем, правее от богини - три грации. Обнаженные женские тела поражают своей красотой. В каждом сантиметре плафона чувствуется движение. Ощущение нестатичности вызывают не только Венера и грации, но и другие персонажи, написанные по всему плафону. Таково творение Стефано Торелли. Конечно, в нескольких словах невозможно описать плафон, да и не могут самые яркие фразы передать всю красоту работы Торелли. Ее надо видеть.

Мы уже говорили о том, что в наши дни можно найти настоящих художников, способных в деталях передать то или иное живописное произведение. За определенную плату (надо признаться, не малую) мастер или мастера создадут копию плафона С. Торелли в загородном доме, придав тем самым жилищу сходство с интерьером Китайского дворца в Ораниенбауме.

В Зале Муз их изображение присутствует практически везде: и в нижней части убранства, и на потолке (как мы уже убедились), и на падугах, и в лепнине. В словаре изобразительного искусства сказано, что Зал Муз представляет собой шедевры раннего ринальдиевского стиля - оригинального Рококо с элементами Классицизма.

Если говорить о мебели Зала Муз, то, согласно порталу города Ломоносов oranienbaum.org, среди мебельного убранства Зала особенно примечательны резные позолоченные банкетки, выполненные по рисункам А. Ринальди и предназначенные специально для этого интерьера. Здесь же можно увидеть разнообразные предметы из китайского и японского фарфора, а также мраморную скульптуру Мальчик на дельфине - мастерски выполненную в середине XIX века копию с работы итальянского скульптора XVI века Лоренцо Лоренцетто, в свою очередь отсылающую нас к рисунку Рафаэля, которым была навеяна эта работа. По сторонам одной из дверей установлены мраморные бюсты Лукреции и Клеопатры венецианской работы XVIII века.

Зал помнит и исторические события, среди которых (по информации того же источника) торжество по случаю прибытия в Россию в 1818 году прусского короля Фридриха Вильгельма III, приехавшего благословить колыбель своего новорожденного внука, будущего императора Александра II. 2 июля 1818 года в этом зале после фейерверка дан был блистательный бал.

Те обладатели загородного дома, которым удастся создать в своем жилище подобие Зала Муз, могут рассказывать гостям, что именно в таком помещении и происходило торжество, о котором мы только что упомянули. Конечно, исторической ценности помещению данный рассказ не придаст, зато гости будут в курсе, в какой именно обстановке проходило это торжество. Но, конечно, главное, не то, что скажут гости, и не сам факт рассказа, а убранство. Находясь в зале, отражающем интерьер Зала Муз, любой человек ощутит себя императором.

Кстати, для того, чтобы создать подобие этого помещения в загородном доме, вовсе необязательно тратить миллионы. Сегодня существует множество материалов, имитирующих тот или иной материал. Опытный дизайнер подскажет, как малой кровью создать в доме нечто такое, что походило бы на интерьер Зала Муз или какого-либо другого помещения дворца.

Нашу следующую встречу мы начнем со знакомства с Голубой гостиной.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: fotki.yandex(2 фото), bibliotekar(2 фото), nasledie-rus