Прошлая встреча была посвящена описанию интерьеров Штофной опочивальн, а также теме реставрации паркета во дворце.  

Сегодняшний разговор мы начнем со знакомства с Кабинетом Павла Петровича. По сложившейся традиции самое непосредственное участие в нашей беседе примет портал города Ломоносов oranienbaum.org, информация которого крайне важна для нас.  Благодаря сведениям данного портала, обладатели загородных домов могут сделать выбор в пользу того или иного убранства помещений или отдельных элементов интерьера. А это, в свою очередь, даст возможность создать в доме дворцовый стиль, которому мы посвятили не одну встречу.

Итак, согласно источнику, «Кабинет Павла Петровича, примыкающий к Штофной опочивальне со стороны алькова, обособлен от остальных помещений. Эта комната из-за своей миниатюрности (менее шести квадратных метров) именовалась еще и «Кабинетиком». Стены его украшены орнаментальными росписями С. Бароцци, в которые включены китайские мраморные и деревянные таблички с резными фигурками, иероглифами и пейзажами. Живописный плафон «Геометрия» исполнен Г. Дициани: изображенные на полотне аллегорическая женская фигура с глобусом и циркулем в руках и амуры, рисующие геометрические фигуры, говорят о том, что комната предназначалась для учебных занятий юного наследника. Анфиладу комнат Павла Петровича завершает Будуар.

В XVIII веке эта комната, стены которой были затянуты живописными холстами, называлась «Живописным кабинетом». Свой нынешний облик Будуар обрел в 1853 году, когда картины были заменены на ореховые панно, перемещенные из Камерюнгферской (или Туалетной) на половине императрицы Екатерины II. В деревянные панели включены три живописных полотна - аллегорические картины «Музыка», «Живопись» и «Драма». Их авторство приписывается Якопо Гуарана, исполнившему также плафон Будуара «Зефир и Флора»».

Те, кто давно участвует в наших беседах, знают, что мы периодически знакомим потенциальных обладателей загородных домов с сюжетами тех или иных картин и плафонов. Зная историю сюжетов, хозяева дома, пожелавшие иметь в своем жилище копию шедевра, могут без труда рассказать своим гостям о том, что «скрывает» полотно или фреска.

К мифу о Зефире и Флоре обращались и художники, и композиторы, и балетмейстеры. История двух влюбленных имеет несколько вариантов и интерпретаций. Мы расскажем о сюжете  мифа, который максимально отражает повествование предков. 

Итак, изображенные на плафоне Будуара Зефир и Флора – молодые люди, любящие друг друга и решившие связать свои отношения узами Гименея, а, проще сказать, пожениться. Их браку предшествовала история, где наши герои - бог весеннего ветра Зефир и нимфа весны Флора - однажды полюбили друг друга.  И всё бы было хорошо, если бы не постоянные желания Зефира уделить внимание другим женщинам. Такого отношения Зефира к Флоре не смог стерпеть Амур. Он деликатно объяснил любвеобильному юноше, что его аморальное поведение ни к чему хорошему не приведет. Зефир внял речам Амура и, раскаявшись, предложил Флоре пожениться, что, собственно говоря, они и сделали. В качестве свадебного подарка молодой муж преподнес своей очаровательной жене… вечную весну. А это, в свою очередь, послужило причиной того, что Флора стала богиней юности и природы. Что касается природы, то здесь мы дадим небольшие пояснения. Дело в том, что Флора любила спускаться на землю и давать цветам имена. Именно поэтому Флора и является богиней природы, а термином «флора» называют растительный мир.

Вот такую историю любви могут рассказать домовладельцы своим гостям, показывая копию плафона Якопо Гуарана, которая украшает интерьер будуара или какого-либо другого помещения загородного дома. 

Возвращаясь в Будуар Китайского дворца в Ораниенбауме, отметим, что, согласно источнику, его «мебельное убранство… составляют изящное французское бюро палисандрового дерева и голландские стулья, изготовленные в XIX столетии.   Среди украшений этого интерьера преобладает фарфор: китайские вазы середины XVIII века и английские - с росписью конца XVIII столетия». 

Настало время посетить еще один шедевр Китайского дворца. Речь пойдет о Зале Муз. На уважаемом нами портале города Ломоносов oranienbaum.org говорится, что «изящный и праздничный Зал Муз, который предназначался для концертов, открывает анфиладу парадных залов Китайского дворца с восточной стороны. Он симметричен Большому Китайскому кабинету (об этом помещении мы будем говорить позже – прим. А. К.), находящемуся в западном корпусе дворца. Своими вытянутыми пропорциями этот интерьер напоминает галерею, а шесть больших застекленных окон-дверей, расположенных с трех сторон, придают ему сходство с открытым нарядным парковым павильоном. Здесь по-особенному воспринимаются слова А. Бенуа, сравнившего Китайский дворец «по своему чисто музыкальному эффекту... с сонатами Гайдна и Моцарта». Зал Муз, хранящий свою первоначальную отделку, принадлежит к числу самых значительных дворцовых интерьеров XVIII столетия».  

Современные реставраторы сделали все возможное и невозможное для того, чтобы интерьер этого помещения, впрочем, как и убранства других залов и комнат дворца, максимально соответствовали интерьерам XVIII века. В своей книге «Антонио Ринальди» Д. А. Кючарианц говорит, что «в декоре чувствуется несомненная простота, хотя Ринальди по-прежнему применяет в орнаментике Китайского дворца украшения в форме раковины. Есть она и в Зале Муз, и над дверями Штукатурного покоя под картинами С. Торелли «Тоскующий Марс» и «Венера». И где бы ни встречался мотив раковины — она всюду трактована как раковина-пальметка, изящная по рисунку, довольно симметрично построенная и плоская: может быть, единственный пример асимметрии — раковина на плафоне Кабинета Ротари.

В Зале муз особенно сказалось умение Торелли понять общий замысел архитектора. Отделка зала служит образцом согласованности всех частей».  

В следующий раз мы продолжим разговор о Зале Муз Китайского дворца в Ораниенбауме.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: rosfineart(3 фото), goverl, bibliotekar