В конце прошлой встречи мы решили заострить внимание на плафоне С. Бароцци «Суд Париса». Сделали мы это лишь с одной целью: если в загородном доме будет размещена копия плафона с изображенным на нем «Судом Париса», то хозяева легко и непринужденно смогут рассказать гостям об этом сюжете. А если в доме есть дети, то знание мифологии лишь повысит их образовательный уровень. Итак…

«Суд Париса» - это не суд над неким Парисом, а наоборот. Согласно мифу, сын царя Трои Парис оценивает красоту трех богинь. Каким образом Парис стал судьей? А дело в том, что всё началось на свадебном пиру Фетиды и Пилея. На это торжество не пригласили богиню Эриду, и та, в свою очередь, обидевшись на такое отношение к ней, подкинула на свадьбу яблоко с надписью «Прекраснейшей». Обладательницами яблока захотели стать богини Афина, Гера и Афродита, каждая из которой считала себя образцом женской красоты. Так как ни одна из «претенденток» не желала уступать пальму первенства соперницам, пришлось обратиться к Зевсу. Тот же не стал выбирать, кому по праву принадлежит это яблоко, и перепоручил «судейство» Парису.

Каждая из богинь пыталась убедить юношу в том, что наипрекраснейшей является именно она. Не обошлось и без «подкупа».  Так Афина пообещала Парису славу полководца в случае победы, Гера сказала о том, что если Парис признает ее прекраснейшей, то он будет владеть всей Азией. Но по душе Парису оказалась «взятка» Афродиты, которая в случае своей победы пообещала юноше любовь женщины, которую он желает сам. От такого предложения Парис отказаться не смог и объявил наипрекраснейшей Афродиту. О моральной стороне этого «судейства» мы промолчим и лишь добавим, что тихо всё не закончилось. Парис впоследствии похитил Прекрасную Елену, а это привело к Троянской войне.

Вот, примерно такими словами домовладельцы, в чьем жилище находится плафон с данным сюжетом, могут поведать гостям о смысле изображенного.

А теперь мы продолжим знакомство с интерьером Гардеробной Китайского дворца в Ораниенбауме. Следует сказать, что в этом помещении находится десюдепорт «Геркулес и Омфала», копию которого также могут заказать обладатели загородного дома. Но, с позволения собравшихся, мы не станем углубляться в сюжет данного десюдепорта, иначе наша встреча затянется. А посему мы продолжаем…

Согласно информации портала города Ломоносов oranienbaum.org, «интерьер Гардеробной неоднократно обновлялся, и от его первозданного убранства дошла до нашего времени лишь стена над камином искусственного мрамора. Изысканная резьба, которой она украшена, гармонично сочетается с намазным лепным орнаментом. Паркетные полы Гардеробной с несколько однообразным геометрическим орнаментом были выполнены позднее остальных паркетов дворца, в 1819 году, и значительно уступают им по богатству и сложности рисунка». 

Орнамент паркетного пола в этом помещении не содержит сложных узорчатых переплетений, которые присутствуют в орнаментах полов в других помещениях. Но это обстоятельство «не умаляет достоинства» пола, так как мастерство, с каким выложен паркет, может оценить даже самый «капризный» посетитель.

Хотелось бы уделить внимание еще одному плафону и десюдепортам. «Плафон Гостиной «Диана и Аврора», сообщает источник, - «написан итальянским художником Гаспаро Дициани. Аллегория смены ночи утром отличается тщательно продуманной композицией и тонкой живописной проработкой. Десюдепорты «Амуры, играющие с птичкой» и «Амуры, играющие в мыльные пузыри» созданы неизвестным художником в XVIII столетии. В это помещение они были перенесены, вероятно, позднее; тогда же изменилась их прямоугольная форма. Еще одна наддверная композиция Гардеробной - «Амуры в облаках» - была выполнена уже в XIX веке».

А теперь мы «перейдем» в Розовую гостиную, находящуюся в малой восточной анфиладе дворца и являющуюся одним из помещений великого князя Павла Петровича. Первоначально Розовая гостиная именовалась Детской. «У комнаты, - сообщает тот же источник, - было еще одно название, как нельзя лучше определявшее характер ее убранства в XVIII веке - «Живописный антик». В 1767 году С. Бароцци украсил стены Гостиной живописью на тему трагедии античного города Геркуланум, погибшего в 79 году при извержении вулкана Везувий. К сожалению, во время реконструкции дворца в 1852-1853 годах живописные панно со всех четырех стен были сняты. Восстановить их не удалось, и стены были оклеены бумажными обоями.

В 1894 году обои заменили на холст, окрашенный в светло-розовый цвет, после чего Гостиная и получила свое нынешнее название. Тогда же стены Розовой гостиной были обрамлены золоченым лепным декором, что придало интерьеру своеобразие и изысканность».

Из цитаты видно, что от первоначальной отделки помещения в конце XIX века мало что сохранилось. Поэтому современные реставраторы отталкивались от убранства конца XIX века, прилагая все силы к тому, чтобы «воспроизвести» его как можно лучше.  И, надо сказать, это им удалось. «Розовая гостиная, - говорится в источнике, - сохраняет подлинное лепное убранство падуг и потолка. Изящная трельяжная сетка - основной мотив в орнаменте перекрытия и наддверных фрагментов - «отражается» в рисунке наборного паркета, что придает интерьеру гармоничный облик и завершенность».

В следующий раз мы продолжим разговор о Розовой гостиной, после чего перейдем в другие помещения Китайского дворца в Ораниенбауме.  

Алексей Каверау  

В статье использованы фотографии сайтов: books.marketdigest, ugabuga, images. google(2 фото), oranienbaum